1985年成立的太极乐队，是香港乐坛黄金年代最具实验精神的音乐图腾。七人编制的乐队结构打破传统，键盘、吉他与管乐的碰撞，在盛旦华的沙哑声线与邓建明的吉他轰鸣中，编织出香港摇滚史上最复杂的声景。《红色跑车》的狂放前奏甫一响起，便宣告了本土乐队运动从地下走向主流的破冰时刻。
在《迷途》专辑里，太极将英伦摇滚的冷峻骨架填入粤语流行曲的血肉。《Crystal》中雷有晖的假声穿越合成器的电子迷雾，与失真吉他的暴烈形成戏剧性对话；《留住我吧》用钢琴与弦乐包裹摇滚内核，副歌的万人合唱设计，成为香港体育馆时代最成功的情绪操控范本。这种艺术摇滚的野心，在《一切为何》中达到顶峰——长达七分钟的交响化编曲，让商业电台榜单罕见地容纳了前卫音乐的实验性。
乐队对香港城市精神的捕捉，在《顶天立地》的Funky节奏与《沉默风暴》的工业摇滚中显影。他们既能在《全人类高歌》里制造体育场摇滚的狂欢，又能在《等玉人》中还原二胡与电吉他的东方迷思。这种多元性使太极成为少数能同时在商业颁奖礼与地下音乐圈获得尊重的异类，1986年十大劲歌金曲颁奖礼的「最佳乐队」奖项，终为乐队文化撕开主流乐坛的裂缝。
当1995年《Utopia》专辑用Trip-hop节奏解构乐队形态，太极已提前预演了香港流行音乐的世纪末焦虑。那些在摇滚张力与流行旋律间精准游走的作品，至今仍在K房嘶吼与黑胶复兴中持续震颤，成为测量香港音乐黄金时代的永恒坐标。
