九十年代的中国摇滚乐坛，是理想主义与荷尔蒙交织的黄金年代。零点乐队于1997年发行的专辑《永恒的起点》，恰似一柄刺破时代迷雾的利刃，将商业浪潮与地下精神熔铸成独特的声浪，至今仍在回响。
作为中国早期流行摇滚的标杆之作，《永恒的起点》以工业化的精准制作包裹着原始的生命力。周晓鸥撕裂般的金属嗓音在《永恒的起点》同名曲中迸发，合成器与电吉他的对冲编织出世纪末的焦灼图景。当《爱不爱我》以近乎直白的叩问席卷大街小巷时，人们恍然发现：摇滚乐竟能以如此贴近大众的姿态存在。这种矛盾性恰是专辑的深层隐喻——在商业与艺术的夹缝中，摇滚精神以更隐晦的方式延续。
专辑的编曲结构暴露出九十年代摇滚人的集体困境。铜管乐章节的突兀介入、抒情慢板的过量铺陈，无不彰显着市场法则对创作的渗透。但《别误会》中贝斯线与鼓点的暴烈推进，《站起来》里吉他solo的失控式宣泄，又时刻提醒着听者：那些被规训的躁动从未真正消亡。这种分裂感意外成就了时代的注脚，记录着摇滚乐在资本洪流中的挣扎与蜕变。
二十七年后再听《永恒的起点》，褪去商业包装的浮华，那些被诟病为“流行化”的旋律，反而成为触摸九十年代集体情绪的密码。当周晓鸥在《回心转意》中嘶吼“等待奇迹”时，恰与国企改制浪潮下千万人的迷茫共振。这张专辑的争议性，恰恰印证了它在时代转型期的标本价值——它不仅是乐队蜕变的起点，更是一个时代文化裂变的永恒见证。
