1991年成立的轮回乐队，在中国摇滚乐发展史中留下独特的文化坐标。这支以中央音乐学院毕业生为核心组建的乐队，用学院派的严谨技法打破传统摇滚的创作惯性，将笙、琵琶、古筝等民乐元素与重金属、硬摇滚进行基因重组，创造出独树一帜的”新写意摇滚”美学。
首张专辑《创造》（1993）中的《烽火扬州路》堪称里程碑式作品。改编自辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》的歌词，在主唱吴彤撕裂的声线与密集的吉他riff中，古战场的金戈铁马化作失真音墙里的电闪雷鸣。琵琶扫弦与贝斯低音构成复调对话，笙的呜咽在副歌处撕开时空裂缝，这种跨时空的音乐对位法，比单纯使用五声音阶更具文化穿透力。
在《心乐集》（1995）时期，乐队展现出更成熟的融合技艺。《花犄角》中古筝轮指与鼓点击穿4/4拍的规整框架，笙的持续长音在失真吉他轰鸣中形成音色对冲。吴彤的声腔处理刻意保留戏曲韵白痕迹，与西方摇滚的直抒胸臆形成张力。这种刻意制造的审美距离，恰是轮回乐队对文化身份的本能坚守。
2000年后的《期待轮回》专辑中，乐队尝试拓宽音乐光谱。《大江东去》用三弦滑音模拟江涛涌动，电子音效与管乐声部交织出后现代水墨意境；《春去春来》将蒙古长调融入前卫金属结构，马头琴的泛音在双踩鼓的暴烈节奏中绽放出异质美感。这种学院训练带来的精确控制力，使他们的跨界实验始终保持着形式自觉。
三十年音乐旅程中，轮回乐队始终保持着对传统音乐基因的深层解码能力。他们用摇滚乐的手术刀解剖民乐肌理，在十二平均律与五度相生律的碰撞中寻找共振频率，这种音乐人类学式的创作姿态，使其成为90年代中国摇滚浪潮中最具学术价值的文化样本。
