太极乐队：港式摇滚的集体主义回响
在香港流行音乐的黄金年代（1980-1990年代），太极乐队以七人编制构建出独特的摇滚声场，成为华语乐坛罕见的多声部摇滚样本。这支成立于1985年的乐队，成员涵盖主唱、键盘、吉他与鼓手，其庞大阵容不仅打破传统乐队配置，更在音乐创作中呈现出精密的分工协作。
《红色跑车》（1986）作为首张专辑，奠定了太极乐队硬摇滚与流行旋律结合的基底。专辑同名曲以雷有曜撕裂感十足的嗓音，配合双吉他riff与合成器的对冲，营造出香港都市特有的躁动感。值得关注的是，乐队成员集体创作模式在《迷途》（1987）中达到成熟，《全人类高歌》里键盘手盛旦华的前卫音色与邓祖德布鲁斯吉他的对话，展现出音乐理念的碰撞与调和。
在商业与艺术的平衡木上，太极乐队展现出港乐的典型智慧。《crystal》（1990）专辑中，《留住我吧》通过雷有辉、雷有曜兄弟的声线叠加，将情歌演绎出圣咏般的仪式感，而编曲中保留的失真吉他墙，则维持着摇滚底色。这种在主流情歌框架内植入摇滚基因的创作策略，使其作品既能在商业榜单登顶，又未丧失乐队特质。
乐队对港式摇滚美学的贡献，在于将英伦摇滚的肌理植入粤语流行体系。《一切为何》（1995）专辑中的《痛》采用哥特摇滚架构，却以粤语九声调式谱写旋律，创造出独特的东方摇滚语汇。鼓手朱翰博的切分节奏与贝斯手盛旦华的放克律动，在《沉默风暴》中形成张力十足的节奏组，这种复杂编排在当时的港乐工业中实属异数。
尽管太极乐队未能突破粤语市场的疆界，但他们在集体创作模式中实现的音乐民主性，以及将西方摇滚元素本土化的实践，为香港乐队文化留下了重要的技术参照。在个人主义盛行的摇滚领域，这支七人队伍用二十年坚守证明：集体创作同样可以成就鲜明的音乐人格。
