1998年，黑豹乐队发行第四张专辑《无是无非》。这张距离首张经典专辑相隔七年的作品，记录了乐队在世纪之交中国摇滚转型期中的挣扎与坚守。主唱秦勇沙哑的声线划破九十年代末的浮华，将乐队对现实的叩问与自我身份焦虑，化作十首裹挟着金属质感的摇滚宣言。
《无是无非》的诞生恰逢中国摇滚乐市场化进程的关键节点。当崔健的红色布鞋逐渐隐入文化符号，唐朝乐队在商业巡演中寻找出路，黑豹选择以更尖锐的姿态直面时代命题。同名主打歌以吉他失真音墙为基底，在密集的鼓点中抛出“是是非非真假难辨”的诘问，副歌部分骤然升调的嘶吼，既是对社会价值失序的控诉，亦暗含创作者对摇滚乐商业化的警觉。
专辑中《放心走吧》的布鲁斯吉他solo与《黑夜没有陌生》的硬核riff交替呈现，暴露出乐队在音乐风格上的摇摆。制作人贾敏恕刻意保留的粗粝录音质感，与当时日渐精致的流行摇滚形成反差。这种技术层面的“不完美”，恰是黑豹对地下摇滚精神的坚守——在合成器与电子编曲盛行的年代，他们仍执着于用三大件构建声音的原始冲击力。
歌词文本中的矛盾性尤为醒目。《谁最爱我》对物质主义的尖锐批判，与《不要指望我》中“别想改变我的生活”的个体宣言相互撕扯，映射出世纪之交中国摇滚人的集体困境：既要对抗商业收编，又无法回避生存压力。这种张力在《已足够》里达到顶点，当秦勇唱出“我已厌倦了这种生活”，失真吉他却以更暴烈的轰鸣将脆弱瞬间碾碎。
作为栾树离队后的首张专辑，《无是无非》的商业成绩未能复制首专神话，却因其真实记录了转型期中国摇滚的阵痛而获得特殊意义。那些在商业诉求与艺术坚持间反复拉锯的旋律，那些在理想主义与务实生存间摇摆的歌词，共同凝固成九十年代摇滚浪潮退却时的最后一朵浪花。当历史滤去浮沫，《无是无非》的价值正在于其毫不掩饰的困惑与疼痛——那是一个时代的迷茫，也是一代摇滚人的诚实。
