1998年发行的《树枝孤鸟》是伍佰&China Blue音乐生涯的重要转折点。这张全闽南语创作专辑以暴烈的摇滚能量撕开世纪末台湾社会的精神困境，用11首充满诗性张力的作品，在传统歌谣的基因中注入现代摇滚的躁动血液，成为华语乐坛罕见的方言摇滚史诗。
专辑开篇《少女的心》用迷幻电子音效铺陈出世纪末的末世感，伍佰标志性的撕裂嗓音与吴俊霖式的吉他轰鸣相互撕扯，在闽南语九声调的婉转中爆发出惊人的破坏力。《断肠诗》以蓝调摇滚为基底，将传统哭调解构重组，主歌部分的喃喃低语与副歌的暴烈宣泄形成戏剧性张力，展现出台式摇滚特有的悲怆美学。
在音乐制作上，专辑大胆采用工业噪音（《万丈深坑》）、迷幻摇滚（《空袭警报》）与电子元素（《煞到你》）的混搭，china Blue乐队展现出超越时代的编曲能力。林暐哲的电子音效设计赋予作品强烈的空间层次，《飞在风中的小雨》中飘忽的合成器音色与朱剑辉的鼓点精准咬合，构建出风雨飘摇的听觉意象。
歌词文本堪称闽南语摇滚诗学的典范。《返去故乡》以”拆破的纸箱/路边的野狗/黄昏的日头”等蒙太奇意象，勾勒出台南乡野的荒芜图景；《徘徊夜都市》用霓虹灯、计程车、槟榔摊等都市符号，拼贴出世纪末台北的迷醉与虚无。伍佰将蓝领阶级的生命经验升华为诗性语言，在《秋风夜雨》中创造出”风吹树叶落/雨滴窗台声”这般兼具古典韵味的现代摇滚文本。
这张获得第10届金曲奖最佳演唱专辑奖的作品，其文化意义远超音乐范畴。当1990年代末台语歌曲仍困于酒廊悲情时，《树枝孤鸟》以摇滚乐的颠覆性力量，让方言创作重新获得年轻世代的共鸣。专辑中躁动不安的吉他音墙与世纪末的集体焦虑形成共振，那些在电子鼓机中跳动的节奏，既是岛屿子民的身份追寻，也是对全球化浪潮的凶猛反击。
二十五年后再听《树枝孤鸟》，那些暴烈的失真音色依然锋利如初。这张用闽南语写就的摇滚圣经，不仅记录了某个特定时空的文化脉动，更证明了真正的摇滚精神永远生长在土地的血肉之中。当伍佰在《树枝孤鸟》中嘶吼”我是叛逆的鼻祖”，他确实践行了这句宣言——用最地道的语言，唱出最世界的摇滚诗篇。
