《自传》：在时光倒影中寻找永恒的摇滚诗篇
2016年7月21日，五月天发行第九张录音室专辑《自传》（正式名称为《作品9号：自传》），这张以”人生自传”为概念的专辑，成为华语乐坛罕见的乐队编年史。作为成军二十周年的音乐答卷，五月天用15首作品构建起一座跨越时空的摇滚纪念碑。
专辑开篇的《如果我们不曾相遇》以公路摇滚的节奏展开叙事，阿信用”苍狗又白云”的意象将时光具象化，电吉他音墙与弦乐交织出宿命感。这种诗化语言贯穿整张专辑，《成名在望》中”那黑的终点可有光”的哲学叩问，《少年他的奇幻漂流》借诺亚方舟寓言对现代文明困境的隐喻，均展现出乐队创作深度的进化。
在音乐呈现上，《自传》延续了五月天擅长的摇滚基底，却在编曲中注入更多实验性。《顽固》前奏的电子音效与管弦乐团的碰撞，《兄弟》中布鲁斯吉他与台语念白的混搭，证明他们始终在寻找摇滚乐的当代可能性。特别收录的《你说那C和弦就是…》以民谣小品形式回归音乐本质，木吉他分解和弦中的赤子之心，恰与专辑英文名”History of Tomorrow”形成时空对话。
专辑最动人的力量，在于将个人记忆升华为集体共鸣。《转眼》的钢琴叙事如泛黄胶片，当阿信唱到”成就如沙堡，生命给海浪冲刷”，那些关于成长、失去与和解的集体情感在副歌爆发成摇滚史诗。这种私密与宏大的平衡，在《任意门》中达到极致——乐队成员真实住址的歌词，最终却通向每个追梦者心中的”无名高地”。
作为可能是”最后一张实体专辑”，《自传》的尾声设计充满仪式感。长达7分钟的《what’s Yoru Story》空白音轨，将创作权交给听众，这种留白恰是摇滚精神的延续。当CD停止转动，那些关于青春、理想与时间的故事，仍在每个聆听者生命里继续书写。
这张耗时五年的专辑没有沉溺于情怀贩卖，而是以更成熟的音乐语言完成对摇滚乐本源的回归。五月天用二十年的音乐轨迹证明：真正的永恒不在时光尽头，而在每个平凡灵魂与摇滚乐共鸣的瞬间。
