九宝乐队（Nine Treasures）2011年成立于北京，是中国当代极少数以蒙古语创作、融合游牧民族音乐基因与重金属美学的开拓者。其首张专辑《Arvan Ald Guulin Honshoor》（十丈铜嘴）以马头琴嘶鸣与失真音墙的碰撞，构建出草原文明与现代工业的听觉对话。
乐队核心在于器乐语言的解构重组。阿斯汗的吉他riff呈现典型重金属颗粒感，却在《特斯河之赞》主歌段落刻意保留蒙古短调的五声音阶走向；敖瑞峰的马头琴在《十丈铜嘴》间奏中突破传统演奏法，通过效果器制造出类似西塔琴的迷幻音色。这种技术嫁接并非简单拼贴，在《黑心》中，马头琴持续长音与双踩鼓节奏形成9/8拍复合节奏型，制造出机械律动与苍凉旋律的空间叠压。
人声处理凸显文化自觉。阿斯汗采用”浅呼麦”技巧，在《骏马赞》副歌部分将喉音共鸣控制在咽喉中部，既保留蒙古族演唱的胸腔共鸣特质，又避免与金属核唱腔的撕裂感产生冲突。歌词全蒙语创作，如《三岁神马》运用”比兴”手法，将草原意象转化为精神隐喻，规避了多数民族摇滚乐队符号化书写的困境。
专辑制作呈现清醒的克制。英国制作人Fayiaz Jackson在《sonsii》中未过度渲染民族元素，反而强化贝斯低频与军鼓响弦的清晰度，使赛娜的贝斯线条在《波如来》前奏成为真正旋律主导。这种制作思路确保民族乐器不被猎奇化，而是作为平等声部参与金属乐架构。2013年Wacken音乐节现场录音显示，马头琴在《十丈铜嘴》solo段落声压级达到105dB，与吉他声部完全融合，证明其声音体系的完成度。
这支乐队用焊枪而非绣花针，将敖包前的篝火熔进效果器阵列，在保持蒙古音乐语法完整性的同时，开辟出世界音乐与重型摇滚的新型耦合范式。
