窦唯作为中国摇滚乐不可忽视的创作者，其音乐轨迹始终与“实验性”紧密相连。1994年《黑梦》专辑以迷幻摇滚为基底，将采样拼贴、氛围音效与后朋克律动融合，创造出具有超现实主义色彩的听觉迷宫。《明天更漫长》中扭曲的吉他反馈与窦唯梦呓般的演唱形成互文，《高级动物》则以48个形容词堆砌的歌词解构人性本质，展现出对主流摇滚叙事的彻底叛离。
1995年《艳阳天》标志其创作美学的转折，古筝、笛子等民乐元素被解构重组，《窗外》的民谣框架中暗藏不和谐音程，《春去春来》用合成器模拟鸟鸣构建出抽象化的自然意象。这种对传统音乐语法的破坏，在1998年《山河水》达到顶峰：完全抛弃歌词表意的《三月春天》依靠人声的器乐化处理传递情绪，《竹叶青》用电子节拍切割古琴音色，形成前卫的听觉蒙太奇。
窦唯后期作品如《记艾灵》《声音与图像》系列，进一步剥离音乐的叙事功能，转向纯粹声音质感的探索。磁带loop、环境录音、即兴爵士等元素在非线性结构中碰撞，呈现出类似抽象绘画的听觉体验。这种从“表达者”到“观察者”的身份转变，使其音乐彻底脱离摇滚乐的范畴，成为声音艺术的实验场域。
