上世纪90年代的中国摇滚浪潮中，零点乐队以独特的流行摇滚基因，在崔健、黑豹的硬核浪潮外开辟了一条更贴近大众听觉的通道。他们的音乐没有地下摇滚的尖锐嘶吼，却将旋律性与力量感糅合，成为一代人青春记忆里不可替代的背景音。
1996年的首张专辑《别误会》像一颗温和的炸弹，用《站起来》的昂扬与《别误会》的深情，瓦解了传统摇滚乐与主流市场的壁垒。周晓鸥略带沙哑的声线包裹着都市青年的迷茫与渴望，萨克斯与电吉他的交织让愤怒变得可触可感。这张专辑在商业与艺术间的微妙平衡，为彼时亟待破圈的中国摇滚提供了另类样本。
真正让零点乐队登上神坛的是1997年的《永恒的起点》。主打歌《爱不爱我》以排山倒海之势席卷街头巷尾，钢琴前奏如时代叩问，副歌部分的嘶吼撕开都市情感关系的伪装。这首歌的MV里，乐队成员在钢筋森林中奔跑的画面，成为90年代城市化进程中集体焦虑的绝佳隐喻。专辑中《回心转意》《承受》等作品，将情爱叙事提升至存在主义层面，让情歌不再局限于风花雪月。
千禧年后的《没有什么不可以》专辑暴露出创作力的瓶颈，重复的情感议题与趋同的编曲模式，让乐队陷入自我复制的困局。但2003年《越来越》中《你的爱给了谁》的爆发，证明他们仍保有捕捉时代情绪的天赋。周晓鸥撕裂式唱腔演绎的背叛与救赎，在彩铃时代竟创造出下载量神话，这种矛盾恰是乐队商业基因的延续。
2008年主唱单飞事件如同宿命般的转折，乐队经历漫长沉寂后，2014年重组发布的单曲《多么爱你，中国！》虽被诟病为刻意迎合主旋律，但编曲中保留的布鲁斯基底与吉他solo的野性，仍能窥见黄金时代的残影。近年音乐节现场，当《爱不爱我》前奏响起时万人合唱的盛况，印证着这支乐队在时代滤镜下的不朽。
从工人体育馆到草莓音乐节，零点乐队的摇滚始终带着某种笨拙的真诚。他们不够地下，不够先锋，却用卡拉OK式的传唱度完成了摇滚乐最朴素的使命——让呐喊成为群体的声音。在流量更迭的今天，这种“不完美”的真实反而弥足珍贵。
