陈粒的音乐始终带着一种诗性的孤绝感。在《在蓬莱》Live专辑中，她与Blue Foundation主创组成的跨国乐队构建出迷离的声场，《海洋》开篇的合成器音效如潮汐漫过耳膜，军鼓的钝响是暗礁与浪的撞击。这支临时乐队摒弃了传统摇滚的躁动，用电子音色织就深海水域，陈粒的声线在其中游弋，时而浮出水面吟唱“我是你的船/你的南风天”，时而沉入八度混响构筑的深渊。
《有此山》合辑里的《无所求必满载而归》呈现另一种乐队形态：贝斯线条如幽暗藤蔓缠绕着扬琴的金属光泽，陈粒的咬字在“求不得”处突然虚化，仿佛指尖沙漏倾斜的刹那。这支民乐编制的乐队将禅意解构成声波涟漪，笙的呜咽与合成器白噪音形成奇妙共振。乐手们刻意保留的呼吸声成为编曲的一部分，让整首歌成为流动的道场。
最具实验性的当属《悠长假期》里的《比如世界》。乐队用故障音效模拟数据流的抽搐，陈粒以近乎ASMR的气声演绎“去成为标本/成为待解的梗”。当失真吉他突然撕裂数字迷雾，人声随即被卷入旋涡般的和声堆叠，这种虚实对抗恰如她歌词里“温柔的暴烈”。乐队的克制与爆发始终服务于文本的哲学思辨，将赛博时代的身份焦虑转化为声音蒙太奇。
这些即兴组合的乐队从不在技术上炫技，而是充当陈粒诗性表达的共鸣箱。他们用声场拓扑出山海经式的幻境，让“光落在你脸上”不再只是视觉隐喻，而是可触的音波震颤。这种声音诗学的构建，使陈粒的创作始终游走在民谣的骨架与超现实的肌理之间。
