扭曲机器乐队（Twisted Machine）是中国新金属浪潮中不可忽视的力量。自1998年成立以来，这支北京乐队用钢筋般的节奏与撕裂的嘶吼，在《重返地下》《存在》等作品中构建起硬核美学的暴烈图腾。
2006年专辑《重返地下》标志着其风格定型。开场曲《扭曲的机器》以工业齿轮般的吉他切分音开场，贝斯线与双踩鼓点形成机械咬合的律动。主唱梁良采用说唱金属标志性的”说-吼”双声部切换，《宣言》中”我们不需要伪装/用音乐穿透你的耳膜”的歌词，配合采样自钢铁厂的环境音效，完成对流水线社会的声波解构。
2013年《存在》专辑展现技术升级。《陷阱》前奏用七弦吉他制造出深渊般的低频音墙，副歌段突然转入朋克式三和弦冲刺，这种从沉重到暴走的动态转换，印证乐队对律动层次的精准掌控。值得关注的是《镜子中》的实验性尝试，在传统金属架构里融入电子脉冲音色，副歌部分的和声编排隐约透出哥特金属的暗黑美感。
乐队现场呈现更凸显其音乐本质。迷笛音乐节2014年压轴演出中，《我们来自地下》前奏响起时，舞台液压装置同步喷射干冰，主唱以倒悬姿态出场，这种将工业舞台美学与音乐情绪同步的呈现，使听觉暴力获得视觉载体。
作为中国最早探索新金属的本土乐队之一，扭曲机器的价值不仅在于技术执行，更在于用《扭曲的机器》《全员失控》等作品确立起中文硬核的表达范式——在西方新金属框架内，植入本土青年亚文化的生存焦虑，这种文化嫁接在《存在》专辑中达到形式与内容的平衡。
