九十年代末的华语乐坛，迪克牛仔用一把布满铁锈的嗓子劈开了甜腻情歌的帷幕。这位生于高雄的浪子并非原创歌手出身，却以翻唱为武器，在滚石唱片掀起的摇滚浪潮中凿出了独特的生存空间。当原声吉他与失真音墙碰撞时，他那沙砾质感的声带成了最暴烈的催化剂。
在《别港》专辑里，迪克牛仔将黄仲昆的《有多少爱可以重来》改造成公路摇滚史诗。原版缠绵的蓝调骨架被注入美式硬摇的肾上腺素，副歌部分撕裂般的喉音震颤，恰似砂纸打磨过的不锈钢管，在情歌的伤口上撒下粗盐。这种对情歌的暴力拆解，意外契合了世纪末台湾社会的集体焦虑。
翻唱王菲的《旋木》时，迪克牛仔展现了粗粝美学中的细腻层次。原曲空灵的电子元素被替换成箱琴扫弦，副歌部分的哭腔处理让旋转木马的童话意象轰然倒塌，暴露出成年人世界的锈蚀齿轮。这种解构式的改编，让都市情歌获得了布鲁斯摇滚的悲剧重量。
《三万英尺》的现场版本最能体现其声线的破坏力。在台北Live House的烟雾中，迪克牛仔将民航客机的隐喻唱成重金属战机的轰鸣，每个尾音都带着燃油耗尽的滑翔感。当乐队突然静默，只剩沙哑的”爬升/速度将我推向椅背”在空中悬浮时，那种近乎窒息的压迫感，恰是华语摇滚稀缺的生命力证明。
与同期摇滚歌手相比，迪克牛仔的翻唱策略暗含后现代拼贴的智慧。他把张惠娘的《原来你什么都不要》嫁接上枪花式的riff，让齐秦的《狼》披上工业摇滚的外壳。这种文化混血产出的不是拙劣的复制品，而是带着台客摇滚基因的突变体。
当千禧年的钟声敲响，迪克牛仔用《忘记我还是忘记他》为世纪末摇滚狂欢画下休止符。翻唱自美国乐队Warren Zevon的经典，在他口中却发酵出高粱酒般的灼烧感。那声”你说到底是想怎样”的怒吼，至今仍在KTV包厢里撞击着无数失意者的胸腔，证明粗粝本身即是种不朽的精致。
