当彭坦在《南方》中唱出”时间过得飞快/转眼这些已成回忆”时，一代人关于世纪初独立音乐的集体记忆被重新激活。这支武汉诞生的乐队，用吉他声浪与诗性歌词编织出属于后千禧世代的青春叙事，在商业与独立的分水岭上刻下独特印记。
2000年发行的首专《天使》像枚未完全引爆的炸弹，英伦摇滚的骨架包裹着武汉潮湿的市井气息。《化学心情下的爱情反应》里失真的吉他轰鸣与迷离的合成器音效碰撞，暴露出乐队在车库摇滚与电子实验间的摇摆轨迹。彭坦介于少年与成人间的声线，将都市青年的情感困惑投射在”黄金时代”的幻象里，这种暧昧的撕裂感恰成为他们最真实的创作底色。
真正让达达突围的是2003年《黄金时代》。专辑封面上燃烧的向日葵指向某种理想主义的自焚仪式，《Song F》用分解和弦铺就的民谣基底，承载着对艺术殉道者的悲悯凝视。吴涛的吉他织体在此达到创作巅峰，从《午夜说再见》布鲁斯味的推弦到《无双》里暴烈的噪音墙，构建出世纪末中国摇滚罕见的精密声响建筑。
乐队在巅峰时期的突然解散成为世纪谜题。彭坦单飞后的电子民谣实验，与魏飞、张明等人组建的”钢铁的心”形成镜像对照，前者在合成器浪潮里延续诗性表达，后者转向更生猛的后朋克叙事，这种分裂恰印证达达音乐基因中的矛盾性——他们始终在精致编排与原始冲动间寻找平衡点。
2019年重组后的达达呈现出令人惊讶的成熟度。《再.见》专辑里，《致某人》用延迟效果包裹的吉他线条，与彭坦愈发醇厚的声线形成时空对话。吴涛的编曲开始出现数学摇滚式的节拍游戏，《旋转木马》中7/8拍的循环结构暗喻着中年危机里的眩晕感，这种技术化转向并未消解其情感浓度，反而在精密齿轮中渗出更深沉的苦涩。
在《乐队的夏天》舞台重现《Song F》时，镜头扫过台下九零后乐迷的泪眼，证明这支沉睡十余年的乐队仍能唤醒某种集体共鸣。他们的音乐如同琥珀，封存着世纪初独立音乐最后的纯真年代——那个唱片工业余温尚存、流媒体尚未肢解完整专辑叙事的特殊时刻。达达的价值不在于开宗立派，而在于用真诚的创作证明：在商业与艺术的夹缝中，依然可以生长出兼具流行锐度与诗性深度的独立之声。
