世纪初的华语乐坛，达达乐队以少年心气划开一道温润的裂痕。这支来自武汉的乐队，用潮湿的吉他音墙与彭坦清亮的声线，在千禧年交替的喧嚣中搭建起一座南方庭院，让世纪末的迷惘与世纪初的躁动在此和解。
《黄金时代》专辑里的《南方》，是达达献给地理与精神双重故乡的抒情诗。手风琴与鼓点的交错编织出长江流域特有的氤氲水汽，歌词中”南方的小镇阴雨的冬天没有北方冷”的叙事视角，将地域经验升华为集体记忆的锚点。彭坦的演唱保持着恰到好处的疏离，如同隔着火车玻璃凝视后退的风景，在工业节奏与田园意象的撕扯中完成对青春本真的确认。
在《无双》的英伦摇滚架构里，合成器音色与失真吉他的碰撞产生奇妙的化学反应。那些关于”完美夏天”的反复吟唱，既是对千禧年互联网时代来临前最后纯真岁月的挽歌，又是对商业化浪潮下独立音乐生存境遇的隐喻。乐队编制中留白的呼吸感，恰似武汉长江大桥钢架间的穿堂风，让所有激烈的情绪最终沉淀为诗意的自省。
《Song F》里不断循环的”让我带走所有”诉求，暴露了这支乐队温柔表象下的锋利棱角。木吉他与电声的对话构建出多维的声场空间，彭坦在真假声转换中完成的不仅是技术性突破，更是对世代更迭时文化身份焦虑的消解。那些关于成长、别离的私人叙事，因真诚而获得公共性的共鸣。
在数字音乐尚未全面侵袭的年代，达达用卡带介质封存了世纪末青年的集体心电图。他们的音乐始终保持着街道转角处唱片行的温度，在合成器浪潮与网络神曲的夹击中，证明真实乐器的震颤依然具有穿透时代迷雾的力量。当彭坦在《午夜说再见》里唱出”我们就这样各自奔天涯”，某种属于唱片时代的浪漫主义就此定格。
