1990年代的中国摇滚浪潮中，轮回乐队以独特的民族摇滚美学撕开了一道充满宿命感的裂缝。这支成立于1991年的乐队，在《烽火扬州路》的琵琶扫弦与失真吉他轰鸣中，完成了对中国摇滚乐基因的重构。
首张专辑《创造》里，《花犄角》以蒙古长调式的吟唱贯穿全曲，马头琴与电贝司的对话突破了民乐配器的装饰性功能。主唱吴彤的嗓音在《月残》中呈现出罕见的戏剧张力，将京剧韵白转化为摇滚嘶吼的转音技巧，至今仍是中国摇滚声乐美学的孤例。
乐队最深刻的文化自觉体现在对古典文本的摇滚化解构。《烽火扬州路》以辛弃疾《永遇乐》为底本，将”四十三年，望中犹记”的苍凉历史感，转化为金属节奏下悲怆的时代叩问。这种将宋词意境嫁接到布鲁斯音阶的尝试，意外地让千年文脉在失真音墙中重获新生。
《心乐集》时期的轮回愈发显现出禅意美学，《春去春来》用古筝轮指模拟春雨淅沥，《大江东去》以三弦滑音勾勒出山水画卷。这种器乐对话超越了简单的”民族+摇滚”公式，在五声音阶与强力和弦的碰撞中，创造出属于东方的摇滚语法。
当吴彤吹响《轮回》中的埙，远古乐器的呜咽与现代摇滚乐的躁动形成宿命般的互文。这种穿越时空的声音对位，恰似乐队名字的隐喻——在传统与现代的轮回中，中国摇滚找到了自己的精神原乡。
