1994年，当轮回乐队以一曲《烽火扬州路》撕开中国摇滚乐坛的帷幕时，人们惊觉这支学院派乐队用重金属吉他与宋词词牌构建的声场，正在重塑中国摇滚乐的基因密码。主唱吴彤高亢的声线裹挟着辛弃疾《永遇乐》的苍凉意境，电吉他riff与琵琶轮指在失真音墙中激烈碰撞，这场跨越八百年的对话，成为中国民族摇滚发展史上不可忽视的坐标。
在首张专辑《创造》中，乐队将民族音乐的根脉植入硬摇滚的骨架。《花犄角》里唢呐与布鲁斯吉他的对话，《寂寞的太阳》中民谣叙事与英式摇滚的纠缠，展现出学院派音乐人特有的文化自觉。吉他手赵卫采用五声音阶创作的riff线条，既保留了金属乐的侵略性，又暗合传统音乐的韵律密码，这种技术层面的文化转译，使他们的作品摆脱了简单嫁接的窠臼。
2000年发行的《超越轮回》堪称乐队美学的集大成之作。《春去春来》用摇滚三大件重构京剧西皮流水，《大江东去》将苏轼词作融入前卫金属的复杂结构，吴彤手持笙管在失真音墙中穿行的场景，成为世纪末中国摇滚最具象征意义的舞台意象。当其他乐队在模仿西方摇滚范式时，轮回选择以更艰深的方式解构传统——用摇滚乐的语法重述《广陵散》的悲怆，用电声乐器再现《十面埋伏》的杀伐之气。
在《我的太阳》的民谣叙事与《往事的河流》的布鲁斯叹息中，轮回始终保持着知识分子的文化焦虑。他们拒绝将民族元素符号化，而是通过严谨的音乐语言实现传统乐器的当代转译。笙、埙、琵琶在效果器链条中获得的不仅是音色的变形，更是文化身份的重新确认。这种创作自觉，使他们的作品超越了地域性猎奇，成为真正具有现代性的东方摇滚表达。
当《酒狂》的金属版在Livehouse掀起风暴时，轮回用音符验证了嵇康”越名教而任自然”的哲学命题。这支乐队在文化断裂带上构筑的摇滚图腾，至今仍在回响着中国摇滚乐最本质的叩问：如何让古老的灵魂在电声时代获得新生。
