轮回乐队：在摇滚的狂潮中寻找东方根脉
成立于1994年的轮回乐队，是中国摇滚黄金时代中一支独特的存在。他们以“新写意音乐”为标签，将西方摇滚乐的骨架与中国传统音乐的魂魄相融，在九十年代喧嚣的摇滚浪潮中开辟了一条诗性与力量并存的路径。
乐队初创成员的技术素养奠定了其音乐的高度。主唱吴彤的嗓音兼具粗粝与清亮，而他手中的笙与唢呐，成为乐队最醒目的符号。吉他手赵卫的学院派功底让作品在即兴与结构间找到平衡，无论是《烽火扬州路》中金属riff与辛弃疾词句的碰撞，还是《花犄角》里布鲁斯音阶与笙鸣的对话，都显露出乐队对“融合”的深刻思考。
1996年的专辑《心乐集》是轮回美学的集中展现。《寂寞的收获》用琵琶轮指模拟吉他扫弦，民乐旋律线在失真音墙中蜿蜒攀升；《月残》则以笙的幽咽开场，逐渐卷入硬摇滚的暴烈，歌词中“秦时明月汉时关”的意象被解构成时空交错的迷惘。这种尝试并非简单的拼贴——笙的泛音与电吉他的啸叫在混响中彼此渗透，形成一种带有东方神秘主义的声场。
尽管受限于九十年代的制作条件，专辑中某些编曲略显生硬，但轮回对本土化摇滚语言的探索依然珍贵。他们拒绝成为西方摇滚的复刻品，也未被民族符号束缚，而是在律动与旋律的缝隙中，让笛箫的呼吸与鼓组的轰鸣达成某种危险的和谐。这种实验性，使他们在同时代乐队中显得既激进又克制。
主唱吴彤离队后，乐队虽逐渐淡出主流视野，但那些镶嵌着民乐碎片的摇滚作品，仍像一枚枚青铜残简，记录着中国摇滚在文化自觉初期的躁动与求索。
