当中国摇滚在九十年代陷入集体精神困顿之时，超载乐队用暴烈的失真音墙撕裂了时代的迷惘。这支由高旗领军的乐队，以技术金属的精密架构为矛，刺破了伪饰的摇滚姿态，在金属乐尚未真正扎根的华语土壤中，栽种下第一株充满现代性的硬核图腾。
1996年的同名专辑《超载》是金属暴力美学的宣言书。开篇《荒原困兽》以高速双踩与扭曲的吉他泛音构建起工业废墟般的音景，高旗撕裂式的唱腔冲破传统摇滚的抒情桎梏，将存在主义的焦灼倾泻在每道音轨的裂缝中。李延亮的速弹并非单纯的炫技，那些螺旋上升的吉他solo犹如困兽的尖爪，在八度音程的攀爬中撕扯出生命的痛感。专辑中《寂寞》的七拍子编曲、《低下头是人间》的复合节奏型，无不展现着技术流金属的数学美感，这在华语乐坛尚属首次系统性呈现。
歌词文本的哲学深度令其区别于同期金属乐队。高旗以存在主义诗人的姿态，在《九片棱角的回忆》中构建「被切割的镜子迷宫」，用破碎的意象拼贴出后现代生存困境；《生命之诗》里「血在身体里慢慢变凉」的冷叙述，直指消费主义萌芽期的价值虚无。这种将形而上学思考注入重金属框架的创作路径，使超载成为九十年代少有的智性摇滚范本。
录音室版本的音色处理具有划时代意义。《距离》中主音吉他采用的镶边效果器，制造出太空金属般的失重感；《梦缠绕的时候》多层次的人声叠加，在声场中营造出哥特式的幽闭空间。这些在当时超前的声音实验，某种程度上预言了千禧年后另类金属的声效革命。
在魔岩三杰用朋克解构主流的年代，超载选择以更艰涩的技术金属捍卫摇滚乐的严肃性。当失真音墙在副歌段落轰然坍缩时，我们听见的不只是九十年代摇滚最后的金属脊梁，更是一个时代青年用极端音波对抗精神荒原的悲壮回声。
