作为中国地下摇滚场景中不可忽视的声响存在，舌头乐队以工业噪音与诗性语言构建的声场，在九十年代至今持续释放着锋利的批判能量。这支1994年成立于乌鲁木齐的乐队，用铁器摩擦般的吉他音墙、工业机械式的鼓击节奏，以及主唱吴吞充满撕裂感的声线，浇筑出中国摇滚史上最具金属质感的音乐文本。
在《小鸡出壳》（1999）专辑中，《乌鸦》通过5/4拍的不稳定律动，配合单音重复的贝斯线条，构建出末日寓言般的听觉图景。吴吞以”铁幕拉开时乌鸦变成鸽子”的隐喻，将政治符号解构为黑色幽默的诗句。吉他手朱小龙用效果器制造的电流噪音，在2分47秒处形成音墙坍塌式的即兴段落，与歌词中的”碎玻璃在天空飞翔”形成互文。
乐队2002年发行的现场专辑《这就是你》中，《复制者》用采样机重复的齿轮咬合声作为节奏基底，军鼓击打刻意模仿流水线机械的精准冷酷。歌词”复制你自己/在每一个黎明”通过工业化复读般的演唱方式，将人的异化过程具象为声波暴力。键盘手郭大纲在此曲中引入的电子蜂鸣音效，使整体声响呈现出赛博格式的后人类质感。
舌头乐队最具实验性的《杀鸡待客-舌头现场》（2015）里，《转基因》用失真贝斯模拟基因螺旋断裂的声效，鼓手文烽在3分12秒的过载镲片演奏，制造出类似基因突变时的染色体爆裂声。吴吞将”转基因大豆在血管里开花”的荒诞意象，与采样自菜市场讨价还价的市井录音并置，形成生物科技与市井生存的诡异对话。
这支始终游走于体制边缘的乐队，用焊枪般灼热的器乐演奏，将现实社会的荒诞焊接成声音纪念碑。他们的音乐不是审美消费品，而是持续震动的社会 seismograph，在失真音墙中记录着时代地壳的每一次裂变。当吴吞在《妈妈 一起飞吧》里嘶吼”把音乐还给工人”时，舌头乐队早已用焊接着钢铁与诗篇的声波，在商业摇滚的流水线上凿出了永不闭合的裂缝。
