九十年代末的北京地下音乐场景里，脑浊乐队像一桶汽油浇在朋克火种上。当三和弦的轰鸣裹挟着荷尔蒙在D-22酒吧炸开时，这群操着京腔的朋克青年用《欢迎来到北京》撕开了世纪末的迷惘面纱。他们的音乐从不需要精雕细琢的混音，鼓点里混着酒瓶碰撞声的现场录音，反而成了中国地下朋克最本真的存档。
在《永远的乌托邦》专辑里，萨克斯与电吉他展开荒诞对话，肖容用半醉半醒的腔调质问”我们是谁”的瞬间，朋克乐的反叛基因被注入了本土化的黑色幽默。他们拒绝成为西方朋克的复读机，《Coming Down to Beijing》里混搭的雷鬼节奏，暴露了这群胡同青年骨子里的音乐杂食性——朋克只是他们表达愤怒的载体，而非束缚创造力的教条。
脑浊的清醒在于他们看透了朋克的悖论。《我们的荣耀》里嘶吼着”不要被他们利用”，却在副歌部分突然插入军鼓行进节奏，这种自我消解式的编排，恰似对集体狂热的一剂清醒剂。当别人在舞台上砸吉他时，他们选择用《摇滚的阴谋》拆解摇滚神话本身，贝斯线在失真音墙下游走的轨迹，勾勒出反英雄主义的轮廓。
在《歪打正着》的MV中，乐队成员扮成民工、小贩游荡在拆迁工地，手持乐器却始终没有演奏。这种沉默的戏谑比任何solo都更具破坏力——真正的朋克精神或许不在于制造噪音，而在于保持凝视荒诞的勇气。当朋克成为某种时尚符号时，脑浊用《朋克养生指南》里的合成器音效，完成了对亚文化消费主义的辛辣反讽。
