在中国朋克乐谱系中，脑浊乐队始终是块棱角分明的黑色玄武岩。这支成立于1997年的北京乐队，用失真吉他的电流与军鼓的金属撞击，在世纪末的躁动中凿出了属于本土朋克的声学地标。
早期作品如《Coming Down to Beijing》的riff带着硬核朋克的锯齿状锋芒，主唱肖容撕裂式的声线在双踩鼓点中横冲直撞。但不同于西方朋克对体制的直白控诉，脑浊在《永远的乌托邦》里用中文特有的抑扬顿挫，将城市青年的生存困境炼成诗性密语。”啤酒瓶底折射的霓虹”这类意象，在失真音墙中构建出胡同深处的荒诞剧场。他们的噪音美学并非单纯宣泄，而是将京城街巷的尘土味融进三个和弦的暴烈框架。
2000年代中期的转型期，《美国梦》以ska节奏包裹着文化身份焦虑，小号音色像一柄手术刀剖开全球化幻象。这种音乐形态的游离恰是乐队最本真的朋克宣言——在《摇滚乐杀死你的宠物》戏谑的标题下，隐藏着对音乐工业体制的尖锐反讽。当合成器音效开始渗透进《再见乌托邦》的编曲，他们证明噪音废墟中亦可开出前卫之花。
现场演出的能量场域才是脑浊美学的终极呈现。肖容标志性的舞台踱步如同困兽，吉他手王小冬的推弦制造出钢丝绳绷紧般的颤栗，鼓点永远比心跳快半拍。观众在pogo碰撞中完成的集体仪式，恰是乐队歌词里”被践踏的野草”最鲜活的注脚。
这支乐队最朋克的时刻，或许是在某次即兴演出中突然切碎节奏，任由反馈噪音在空气中增殖。那些失控的声波碎屑，最终拼贴成中国地下音乐史中最生猛的声音文献。
