1996年问世的《永恒的起点》是零点乐队音乐版图的重要坐标。这张专辑以《爱不爱我》为支点，在商业流行浪潮与地下摇滚坚守的夹缝中，构建出中国摇滚乐独特的叙事范式。周晓鸥撕裂质感的声线与吉他手李延亮暴烈却不失旋律性的riff交织，形成早期中国硬摇滚最具辨识度的声音图腾。
专辑同名曲《永恒的起点》通过合成器与失真吉他的对冲，展现出技术流编曲思维。大七和弦的频繁使用弱化了传统摇滚的对抗性，却强化了时代迷茫中的自我诘问。这种处理方式恰如其分地映照出九十年代社会转型期青年群体的精神困局——既渴望挣脱桎梏，又恐惧完全失重的生存状态。
《爱不爱我》作为现象级单曲，其成功密码在于将布鲁斯摇滚的骨架嫁接到都市情歌的血肉之中。间奏部分的萨克斯独奏堪称神来之笔，金属质感的吉他扫弦与管乐的感性流淌形成奇妙共振，这种”刚柔互搏”的创作理念打破了当时摇滚乐与流行乐的楚河汉界。主歌部分压抑的低音区叙事与副歌撕裂式的情感爆发，构成完整的情绪抛物线，成为世纪末中国摇滚商业化转型的经典范本。
在《回心转意》《燃烧》等作品中，乐队展现出对传统摇滚三大件的精深掌控。双吉他编配摒弃了简单的声部叠加，而是通过音色分层制造空间纵深感。尤其值得关注的是贝斯线条的独立性，在多数段落中摆脱了节奏乐器的从属地位，以旋律动机参与主题建构。这种器乐对话关系，暗合着当时中国摇滚人突破形式窠臼的集体诉求。
《永恒的起点》的封面设计同样具有象征意义：逆光中奔向地平线的剪影，既是对西方公路文化的镜像投射，更是对本土化摇滚精神的视觉诠释。这张游走在商业与艺术平衡木上的专辑，最终以超过两百万张的销量，为中国摇滚乐开辟出第三条道路——既不沉溺于地下姿态的孤芳自赏，也拒绝向媚俗流行彻底妥协。这种突围策略的得与失，至今仍在影响着华语摇滚的创作生态。
