在1997年北京地下音乐场景滋生的电子孢子中，超级市场乐队以《模样》的工业合成器脉冲划开世纪末的焦虑帷幕。这支诞生于数字化黎明前的乐队，用罗兰TR-808的机械心跳与KORG M1的冰冷音色，构筑起中国独立音乐史上首座完整的电子声音堡垒。田鹏（羽伞）手中不断增殖的MIDI信号，将后工业时代的都市寓言编织成闪烁的二进制诗篇。
《恐怖房子》的酸性贝斯线如同锈蚀的钢筋穿透混凝土节拍，在失真滤波器调制下，人声被处理成无线电波干扰般的呓语。这种对传统摇滚乐人声权威性的解构，恰如其分地映照着世纪末青年群体身份认同的支离破碎。合成器音色游走在霓虹灯管与电压不稳的荧光屏之间，用《SOS》里持续七分十二秒的迷幻琶音，勾勒出赛博空间尚未降临前的原始数据迷雾。
乐队在《音乐会》专辑中展现的极简主义倾向，暴露了后现代叙事的本质——当《激光时代》的十六分音符序列无限循环，机械重复本身便成为抵抗意义过剩的武器。田鹏故意将歌词切割成不连贯的意象碎片：”冰柜里的热带鱼/监视器长出爬山虎”，这种超现实拼贴恰似Windows 98系统崩溃时弹出的错误对话框，在非逻辑中泄露着数字原住民的生存真相。
《七种武器》时期的超级市场开始将模拟合成器的温润质感注入数字矩阵，《悲伤的幻觉》里穆格低频振荡器制造的呼吸式声场，为机械心脏注入了仿生血液。这种冷热声波的悖论性共存，在《十公里》达到巅峰：时速120BPM的Techno节奏承载着公路电影式的抒情叙事，GPS坐标般的歌词”北纬39.9度的黎明”将地理空间数据转化为存在主义坐标。
在《繁荣的》专辑中，采样技术的运用显露出本雅明式的灵光消逝。《隐形眼镜》里地铁报站声与电子节拍的重组，将都市日常声响升华为数字祭坛的仪式音效。田鹏用调频合成器模拟出赛博格化的自然景观：不是对田园牧歌的缅怀，而是以《星》中的人造弦乐群构建银河数据库的索引目录。
这支乐队始终保持着工业齿轮与生物神经突触的连接状态，当《电视八十四》将模拟电视雪花噪点转化为节奏声部，他们不仅预言了信息过载时代的听觉困境，更用失真的电子脉冲为后人类抒情诗写下了前奏。在超级市场的声音矩阵里，每个比特都是被解构又重组的抒情原子，持续放射着属于数字原野的忧郁光谱。
