北京地下电子场景的混响中，始终漂浮着超级市场乐队制造的声音碎片。这支组建于1997年的电子音乐先驱，用合成器编织的神经脉冲网络，在千禧年前夕的中国都市腹地，提前预演了数字时代的集体精神症候。
田鹏与羽伞在《模样》专辑中搭建的电子迷宫，将后工业时代的生存焦虑转化为数字拟像。开篇的《恐怖房子》以工业节拍切割都市天际线，失真的吉他声如钢筋在数据流中锈蚀，田鹏的喃喃自语在FM调频干扰中忽隐忽现：”我们被困在自己的模样里”。这张1998年问世的唱片，在DOS系统与拨号上网的年代，竟已精准捕捉到互联网时代的身份解构危机。合成器音色中的人造温暖与机械冰冷相互撕扯，恰似屏幕前现代人分裂的生存状态。
当《七种武器》中的《SOS》用808鼓机击打出求救信号，都市寓言在二进制代码中显形。田鹏将王家卫式的都市疏离感注入电子脉冲，那些在《音乐会》里游荡的合成器琶音，如同深夜便利店冷白灯光下游魂般的都市客。李骁的编程音效制造出赛博格化的听觉空间，将三里屯的霓虹、国贸的玻璃幕墙、中关村的代码洪流，统统压缩成数据包在音轨中循环传输。
在《繁荣的》专辑里，超级市场开始解构数字乌托邦神话。《电视八十四》用故障音效模拟信号中断时的雪花噪点，田鹏故意跑调的哼唱如同被算法扭曲的人类情感。《家》用温暖的电子民谣外壳包裹着数字游牧者的乡愁，当Pad音色模拟的八音盒旋律响起，那些被Wi-Fi信号切割成碎片的乡愁，在云端存储又删除。
这支乐队最危险的时刻出现在《二零零五我们零零碎碎》的创作中。他们用Max/MSP实时生成的随机音序，将798艺术区的混凝土空间解构为数字废墟。《激光时代》里循环往复的电子脉冲，预言了即将到来的短视频时代人类注意力的碎片化生存。羽伞设计的声场如同被二维码覆盖的城市景观，每个频率波段都在诉说被数据异化的孤独。
超级市场的音乐本质上是数字洞穴中的柏拉图寓言，那些在《有限无限》中无限循环的电子音序，恰如其分地演绎着当代人困在信息茧房中的精神困境。当《肥蝶他》用Glitch音效制造听觉错乱时，我们突然意识到，这支乐队二十年来始终在用电子乐解剖数字时代的人类心灵标本——所有那些被点赞数异化的自我，被算法推荐窄化的认知，被即时通讯工具碎片化的情感，早已在他们的音轨间预演。
