当北京地下电子场景在九十年代末期被工业噪音与锐舞狂欢撕裂时，超级市场乐队用《模样》专辑的合成器脉冲构筑起另一种末世预言。这支诞生于1997年的三人组合，在数字与模拟信号的裂缝中，无意间成为中国最早捕捉到Y2K集体焦虑的声学标本制作人。
田鹏操控的KORG合成器矩阵释放出某种病理性的频率震颤，《SOS》中机械声带挤压出的求救信号，在128kbps的比特率里被压缩成数字真空里的窒息感。这并非对Kraftwerk的拙劣模仿，而是用CASIO采样器将国营工厂流水线的金属撞击声，转化为后工业废墟的电子招魂术。当西方电子乐仍在庆祝赛博乌托邦降临时，超级市场已经用《七种武器》里失真的琵琶采样，预言了技术神话的溃烂。
在《繁荣的》专辑里，预制鼓机节奏与故障音效编织的声网中，主唱雌雄同体的气声演唱始终悬浮在混音层之外，如同被困在Windows 98蓝屏界面的幽灵。《恐怖房子》里不断循环的电梯提示音采样，配合LCD屏幕蓝光般的合成器琶音，将都市人的精神困境编码成永无止境的系统错误提示。这种对技术异化的冷处理，比Radiohead的《OK Computer》更早捕捉到千禧年前夕的集体癔症。
他们的音乐架构始终在解构自身的科技属性，《音乐会》里被刻意劣化的MIDI音色，暴露出数字乌托邦的塑料质地。当《魔幻蓝天》用8-bit游戏机音效拼贴出虚拟乐园时，那些故意失调的和声进行，正在消解电子音乐与生俱来的精确性崇拜。这种自我否定的美学，恰如其分地映照出世纪末青年在科技承诺与生存实感之间的认知撕裂。
在《第五元素》的声场里，采样自老式显像管电视的雪花噪音，与模拟合成器的正弦波形成互文性的空间叙事。那些被削波处理的人声碎片，像是从ICQ聊天室漂流的意识残骸，在128复音数的声卡里经历着永恒的电子转生。超级市场用这种克制的技术自反，将数字时代的孤独体验蒸馏成纯度惊人的液态晶体。
当《病毒》中的glitch音效如计算机病毒般侵蚀着旋律线时，他们已然将电子乐从技术崇拜的圣坛拖入存在主义的泥潭。那些在混音中故意保留的电路底噪，成为失效乌托邦最诚实的声学墓志铭——在二进制构筑的新世界里，人类的抒情冲动终究不过是系统进程中的冗余代码。
