在世纪末的电子迷雾中，一支来自北京的三人组合用合成器编织出中国电子摇滚最早的基因图谱。超级市场乐队如同赛博空间里的考古学家，将千禧年集体焦虑转化为《恐怖电影》里幽蓝的电流震颤，在《七种武器》的工业节拍中埋藏后现代都市人的精神密码。他们的音乐不是冰冷的数字编码，而是通过电路板传输的抒情诗，在机械复读的采样loop里，暗藏着人类最后的体温。
作为中国最早将IDM（智能舞曲）与独立摇滚嫁接的实验者，超级市场用罗兰TR-808鼓机搭建的声学建筑里，始终游荡着人性的幽灵。《SOS》里失真的求救信号与田鹏梦呓般的唱腔形成奇妙共振，那些被数码滤波器切割成碎片的歌词，反而比完整语句更能传递世纪末的惶惑。在《激光时代》长达七分钟的电气云团中，合成器音色如同太空舱里漂浮的金属尘埃，而人声始终作为有机生命体在机械丛林中穿行，这种刻意保留的「不完美感」，恰是工业文明进程中不可复制的生命印记。
2008年专辑《音乐会》里的《家》堪称电子时代的情感琥珀。当模块合成器模拟出老式磁带机的底噪，田鹏用气声演唱的「我们都在寻找一个家」，让赛博空间的虚拟坐标突然拥有了肉体温度。那些刻意保留的电路杂音，仿佛数字废墟里顽强生长的藤蔓植物，暴露出电子乐冰冷表皮下的人文肌理。这种在精确编程中保留人性毛边的创作理念，使他们的作品成为数字洪流中的情感诺亚方舟。
在《恐怖电影》同名曲目里，鼓机组装出精密如钟表齿轮的节奏骨架，而飘忽的Arpeggiator音序却像神经系统般自由延展。这种机械性与生物性的对抗统一，构成了超级市场独特的声学辩证法。他们用电子乐最理性的创作工具，记录下人类最感性的生存困境——当《第五元素》里的合成器音墙如数据风暴般席卷而来时，突然切入的童声采样宛如文明废墟里捡到的玻璃弹珠，这种后现代拼贴美学，实则是数字原住民的精神显影。
二十五年过去，当EDM的狂欢浪潮席卷全球，超级市场早期作品中那些粗粝的电路噪音反而显露出预言性质。《七种武器》里未完成的音轨如同数字木乃伊，封存着千禧之交特有的末世浪漫。这些诞生于Pentium处理器时代的电子乐，如今听来恰似未来考古学家发现的文明芯片——在数据流的二进制深渊里，始终闪烁着人性的光谱。
