在台湾流行音乐的版图中，伍佰与China Blue乐队以粗粝的吉他声浪与方言吟唱，构筑起一道独特的文化景观。这位戴墨镜的摇滚客，用混着泥土味的声线与诗性笔触，在九十年代商业化浪潮中劈开了一条另类的音乐路径。
《浪人情歌》作为伍佰音乐美学的奠基之作，完美呈现了其”草莽诗人”的特质。当电吉他分解和弦如潮汐般涌来时，伍佰用沙哑的声带撕开都市情爱的虚饰：”不要再想你/不要再爱你/让时间悄悄的飞逝/抹去我俩的回忆”。这种近乎街头告白的直白表达，裹挟着台语歌谣特有的苍凉底色，将情歌从矫饰的空中楼阁拉回地面。副歌部分层层堆叠的失真音墙，在China blue乐队精准的律动中化作情感爆破的载体，让私人化的伤痛升华为集体性的时代呐喊。
在台语摇滚专辑《树枝孤鸟》中，伍佰展现了更宏大的史诗企图。同名曲目以迷幻的电子音效开场，突然被暴烈的鼓点击碎，闽南语歌词”我就像那只站在树顶的小鸟/随时准备要飞”在工业摇滚的轰鸣中，暗喻着世纪末台湾社会的集体焦虑。《万丈深坑》用布鲁斯吉他riff搭建起深邃的音乐迷宫，歌词”跳入万丈深坑/一丝希望看无影”配合吴俊霖撕裂的唱腔，将存在主义的哲思注入草根摇滚的血脉。
这种诗性与野性的交融，在《突然的自我》达到新的平衡点。伍佰摒弃了早期作品中的暴烈宣泄，以木吉他分解和弦为基底，用近乎呢喃的唱法完成对生命顿悟的私语：”听见你说/朝阳起又落”。歌词中”酒”与”风”的意象反复出现，在布鲁斯音阶的流转间，将个人叙事编织进更广阔的时代图景。尾奏长达两分钟的吉他solo，犹如在记忆的褶皱中展开的抒情长卷。
伍佰音乐中的草莽气质，本质上是对精致都市文化的反动。当主流情歌沉溺于甜蜜陷阱时，他选择用台语特有的喉韵与摇滚乐的破坏性，在音乐中重建被现代化进程碾碎的民间叙事。那些混着槟榔渣与机车尾气的声波，既是世纪末台湾社会转型期的声音标本，也是华语摇滚乐中罕见的、真正具有土地质感的诗篇。
