中国独立音乐场景中，法兹乐队（FAZI）以冷峻的后朋克美学和极简主义律动，构建出独特的声响迷宫。这支成立于2007年的西安乐队，在《童心之源》《欲望之心》等作品中，用重复却充满张力的吉他riff、机械化的鼓点与主唱刘鹏标志性的念白式唱腔，形成了极具辨识度的音乐语言。
在2020年专辑《假水》中，《控制》以两小节循环的贝斯线为骨架，合成器音效像生锈的齿轮在迷雾中咬合。歌词仅重复”控制”二字，却在不断叠加的声场中将词语解构成工业文明的精神困境。这种”少即是多”的创作哲学，在《隼》里达到更极致的体现——单音吉他旋律与军鼓滚奏的精密配合，制造出类似数学摇滚的精密快感。
法兹的现场表演更具破坏性。2021年”折叠故事”巡演中，《空间》原本录音室版本里克制的延迟效果，在livehouse里被放大成声浪的物理冲撞，主唱手持铃铛在观众席间游走的行为艺术，将后朋克的疏离感转化为群体仪式。这种对声音空间的再造能力，使他们的现场成为独立音乐场景中少有的沉浸式体验。
在数字音乐时代，法兹固执地打磨着实体音墙的质感。专辑《时间隧道》母带处理时特意保留的底噪，让《迷失》里飘渺的合成器音色始终带着模拟时代的温度。这种对音乐物质性的坚持，恰与算法推荐时代形成微妙对抗。当循环段落达到某种临界点时，机械重复本身反而成为打破惯性的精神锤击。
