【木马乐队：世纪末的暗色诗篇】
1998年成立的木马乐队，在中国摇滚史上刻下了独特的哥特式印记。首张同名专辑《木马》（1999）以工业摇滚为基底，主唱木玛（谢强）阴郁的声线在《没有声音的房间》里反复吟唱”所有的爱，穿透这城市的压抑与阴霾”，成为世纪之交中国地下摇滚最动人的精神切片。
《舞步》中4/4拍的机械节奏与失真人声处理，构建出后工业时代的荒诞剧场。吉他手曹操的riff在《犹豫》中形成尖利的音墙，贝斯手胡湖和鼓手高欣共同编织的律动网络，在《美丽的南方》里突然坍缩成疏离的电子音效，这种破坏性编曲在当时的中国摇滚语境中堪称先锋。
《Feifei Run》的人声处理展现出木玛对达明一派唱腔的继承与发展，将粤语歌的婉转揉进北方工业城市的粗粝感中。而《我失去了她》用钢琴分解和弦营造的哥特氛围，与《庆祝生活的方法》里扭曲的吉他啸叫形成互文，完整呈现了乐队在暴烈与阴柔之间的美学平衡。
这张被乐迷称为”中国哥特摇滚启蒙之作”的专辑，实际混杂着后朋克的冷峻与工业摇滚的压迫感。木玛在《沙地行走》中写下的”我们在这儿编织着花环，有人戴过，有人死过”这类充满死亡意象的歌词，配合录音时故意保留的环境噪音，构成了世纪末中国摇滚乐最真实的粗糙质感。
2003年发行的《Yellow Star》延续了这种暗黑美学，《爱的像蜜糖》用甜腻歌名包裹苦涩内核，合成器音色如同生锈的齿轮般刺耳。这些作品在技术上或许不够精致，却完整保留了地下摇滚时期最珍贵的原始能量，成为测量中国另类摇滚发展的重要坐标。
