木马乐队是中国摇滚乐史上无法绕过的黑色诗篇。这支成立于1998年的乐队以主唱木玛（谢强）为核心，用阴郁的哥特美学与后朋克律动构建出独特的音乐图景。他们如同午夜游荡在胡同里的吟游诗人，用失真吉他与低音贝斯编织着世纪末的青春寓言。
2001年同名专辑《木马》堪称中国摇滚乐的哥特宣言。《舞步》以行板节奏展开，军鼓的冷冽敲击与吉他噪音形成锋利对撞，木玛用梦呓般的声线重复”后来所有的诗都变成石头”，制造出令人战栗的仪式感。专辑中《没有声音的房间》将后朋克的阴冷律动推向极致，贝斯线如暗河涌动，合成器音效在背景中制造出金属锈蚀般的质感。
《yellow Star》（2003）延续了这种黑色诗学。《Feifei Run》以三拍子的迷幻节奏展开，手风琴与电吉他交织出东欧民谣式的荒诞感，木玛在副歌部分用近乎崩溃的嘶吼重复”那些昙花一现的灿烂”，将青春的暴烈与虚无推至顶点。而《美丽的南方》则展现出乐队少见的温暖面向，键盘音色如同融化在威士忌里的冰块，木玛的唱腔在此时显露出leonard Cohen式的温柔质地。
木马的音乐语言具有强烈的剧场感，《把嘴唇摘除掉》中长达七分钟的结构铺陈，通过鼓点速度的渐进式加速，构建出令人窒息的戏剧张力。他们擅长用工业噪音与抒情旋律的对立统一，正如《如果真的恨一个人》中暴烈的吉他音墙与钢琴分解和弦的诡异共生。
这支乐队最动人的特质在于其歌词的文学性表达。在《爱得像蜜糖》里，”所有的钟都指向分离/此刻我们像糖一样甜蜜”这样悖论式的意象，完美捕捉到世纪末青年群体特有的存在主义焦虑。木玛的歌词往往在具象场景与抽象隐喻间跳跃，如同超现实主义的拼贴画，这种诗性表达使他们的作品超越了时代局限。
录音室版本与现场演绎的巨大反差构成另一重魅力。2003年《果冻帝国》巡演现场，乐队将原本克制的录音室作品解构成更具破坏性的声音实验，木玛在舞台上如同被附身的巫师，用肢体动作将音乐中的黑暗能量具象化。这种将哥特美学本土化的尝试，为中国摇滚乐开辟出全新的表达维度。
