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一支嗩吶劃破電子噪音的迷霧，荒腔走板的戲曲唱腔與失真的吉他對撞，這是假假條獻給時代的黑色祭禮。誕生於北京地下場景的這支樂隊，以碾壓式的音牆與撕裂的詩性語言，將後工業時代的荒誕寓言熔鑄成一場癲狂的儀式。主腦劉與操用《時代在召唤》專輯裡的十四首暴烈輓歌，將魯迅式冷眼與卡夫卡式寓言嫁接在噪音搖滾的軀體上，讓千年禮樂傳統在失真音浪中碎屍萬段。
在《羅生門工廠》的工業節拍裡，電子採樣模擬出鋼鐵巨獸的喘息，嗩吶聲如招魂幡般穿透混亂的聲場。當劉與操用戲曲韻白唱出「禮崩樂壞的羅生門/流水線養活千萬人」，那些被異化的勞動軀殼在噪音樂章中集體顯靈。這不是簡單的復古嫁接，而是用傳統樂器的鬼魂附體現代性機器，讓嗩吶的淒厲成為資本齒輪下的尖叫，讓鑼鈸的轟鳴化作廠房坍塌的迴響。
《湘靈鼓瑟》的開場如同陰間超度現場，三弦與合成器製造的混沌音景中，主唱以孟姜女哭長城的腔調控訴著「拆了東牆補西牆」的當代寓言。那些被解構的戲曲唱腔不再承載忠孝節義，反而成為拆解宏大敘事的利刃——當尖銳的假聲刺穿「太平盛世」的幻象，京劇鑼鼓點竟與後朋克貝斯線產生詭異共振，如同招魂法事混入了地下絲絨的白噪音。
專輯同名曲《時代在召唤》是對紅色集體記憶的殘酷解碼。少先隊鼓號進行曲被扭曲成工業金屬節拍，少先隊歌旋律在失真吉他中潰爛成黑色幽默。劉與操用酒精浸泡過的嗓音嘶吼著「我們是共產主義接盤俠」，將意識形態崇高感消解在朋克式的戲謔中。那些鑲嵌在噪音牆裡的文革樣板戲片段，既非懷舊也非批判，而是將歷史創傷轉化為音頻標本進行病理切片。
假假條的詩性暴力在於其語言的稜鏡效應。《盲山》裡「山神睜開水泥眼睛」的魔幻意象，《年》中「爆竹炸碎窮鬼的睪丸」的惡趣味隱喻，都將民間敘事傳統暴力重組。這些支離破碎的詩句浸泡在低保真錄音質感中，如同從碎紙機裡搶救出的時代日記，每段旋律都是被噪音解碼的摩斯電碼。
在《補天》長達七分鐘的噪聲煉獄裡，嗩吶與反饋嘯叫纏鬥至同歸於盡，佛經唱誦與重金屬RIFF在音頻戰場上相互絞殺。這不是西方噪音美學的拙劣模仿，而是一場本土化的聲音祛魅儀式——當所有文化符號在音牆中粉身碎骨，殘留的聲波廢墟反而構成了最真實的時代聲紋。
假假條將自身化作音頻顯微鏡，在《正大光明》的朋克狂飆中解剖體制化生存的荒謬，在《泰山石敢當》的葬禮進行曲裡見證民間信仰的當代性潰敗。那些被噪音解構的旋律屍塊，最終在詩性重組中成為新世紀招魂幡——不是為了超度亡靈，而是讓所有未被命名的時代創傷在聲波中顯形。
