香港摇滚史上存在过两个”太极”乐队。其一是活跃于1980年代末至1990年代初的七人摇滚团体，由雷有曜、雷有辉兄弟领衔，该组合曾获1985年嘉士伯流行音乐节冠军，代表作《红色跑车》《迷途》等。其二是更早的1970年代地下乐队，由Patrick Yu、Edgar Hung等人组成，仅存少量现场录音。
本文聚焦前者。这支新浪潮时期的摇滚组合在商业包装与音乐追求间呈现出明显割裂：1986年首张专辑《太极》封面设计刻意模仿日本视觉系，音乐却保留着浓厚的英伦摇滚底色；《红色跑车》用合成器制造的引擎声效与硬核吉他形成奇异碰撞；《迷途》的电子音色实验在当时的香港乐坛堪称前卫。
乐队最大困境在于本土摇滚生存空间的逼仄。1987年专辑《禁区》试图通过翻唱《一生何求》等抒情曲目寻求突破，却导致核心乐迷流失。1990年《沉默风暴》虽重拾批判立场，但歌词中的社会隐喻在商业电台遭遇冷处理。值得注意的《全人类高歌》现场版，躁动的吉他音墙与程式化的和声编排形成强烈反差，恰似香港摇滚在娱乐工业中的真实处境。
乐队解散前最后的挣扎是1993年《4U》专辑，金属质感的《拼命三郎》与迷幻风格的《无尽风沙》显示其未尽的音乐野心。现存影像资料中，键盘手盛旦华在TVB节目里演奏合成器的专注神情，成为香港乐队文化黄金年代最后的定格画面。
