1980年代的香港乐坛，被偶像化流行曲与翻唱风潮笼罩。在这个商业至上的音乐环境中，太极乐队以七个年轻乐手的阵容，用原创摇滚乐劈开一道裂缝，成为香港本土摇滚觉醒的里程碑。
1986年首张专辑《红色跑车》的横空出世，彻底改写了香港乐队史的叙事逻辑。重金属吉他riff与合成器交织的《红色跑车》，用躁动的律动撕碎情歌当道的唱片工业假面。雷有辉撕裂的声线在”高速快感冲破寂寥”的呐喊中，完成了对都市压抑的第一声摇滚控诉。这张专辑的先锋性不仅在于技术层面的完整乐队编制，更在于其精神内核——将西方摇滚乐本土化，用粤语歌词直击香港人的生存困境。
在商业与艺术的钢丝上，太极展现出惊人的平衡能力。《迷途》中凄厉的萨克斯与失真的吉他构成后殖民语境下的精神图景，《呐喊》以三拍子节奏包裹的控诉，证明摇滚乐可以兼具旋律性与批判性。这种创作智慧令他们在1987年颁奖礼上击败达明一派夺得”最佳乐队”，成为香港乐队潮中首个登顶主流奖项的摇滚团体。
1990年《沉默风暴》专辑标志着太极的美学成熟。《通缉者》用funky节奏解构社会规训，《沉沦》以布鲁斯基底探讨存在主义命题。特别当《一切为何》的钢琴前奏响起，管弦乐铺陈出史诗般的悲怆，乐队成功将摇滚乐提升至哲学思辨的高度。此时的太极已超越乐队形式，成为香港文化身份认同的音乐载体。
当世纪末乐队潮退去，太极成员单飞发展的轨迹，恰似香港摇滚精神的某种隐喻——看似消散，实则沉淀。2016年红馆演唱会上，五十岁的乐手们重奏《红色跑车》，台下万人合唱的声浪证明，那些关于反抗与追问的摇滚基因，始终蛰伏在这座城市的血脉之中。
