太极乐队：香港摇滚浪潮中的技术派先驱
作为香港乐队浪潮中极具代表性的技术流团体，太极乐队自1985年成立以来，始终以精良的器乐编排和学院派音乐素养在粤语流行乐坛独树一帜。由雷有曜、雷有辉兄弟领衔的六人建制，在电子合成器尚未普及的年代，凭借真实的器乐演奏实力，为香港流行音乐注入了难得的摇滚基因。
1986年首张专辑《红色跑车》确立了乐队的技术标杆。专辑同名曲目以凌厉的吉他riff开场，雷氏兄弟极具爆发力的双主唱配置，配合邓建明精准的鼓点控制，成功将英伦摇滚的律动感融入粤语流行框架。特别值得注意的是键盘手盛旦华在《迷途》中展现的合成器音色实验，其前卫的电子音效处理，比香港主流乐坛普遍接受电子编曲足足早了三年。
在商业与艺术的平衡上，1989年《沉默风暴》专辑堪称典范。《全人类高歌》以复杂的三段式结构展现乐队编曲功力，长达六分钟的时长打破当时电台播放惯例；而《留住我吧》则凭借抒情摇滚的流畅旋律，成为组合首支打入商台叱咤榜冠军的单曲。这种在实验性与流行度间的自如切换，印证了乐队成员深厚的音乐功底。
主音吉他手刘贤德的技术造诣尤其值得称道。在1991年《一切为何》专辑中，《顶天立地》的吉他solo段落展示出纯熟的布鲁斯摇滚技法，其推弦与揉音的细腻处理，至今仍是香港摇滚吉他教学的典范教材。贝斯手朱翰博在《CRYSTAL》中的放克律动演绎，则显露出乐队对多元音乐风格的驾驭能力。
作为香港流行音乐史上少见的全员具备专业音乐学历的团体，太极乐队在1990年代初期逐渐转向幕后制作，其严谨的录音室标准深刻影响了后辈音乐人。尽管未能在商业成就上达到同时期达明一派的高度，但他们用教科书级别的器乐演奏，为香港乐队文化树立了专业标杆。在数字音乐制作普及的今天，重温太极乐队全盛时期的现场录像，仍能感受到真实器乐碰撞产生的原始震撼力。
