在香港流行音乐的黄金年代，太极乐队的存在如同一道隐秘的裂痕。他们诞生于1980年代中期，以摇滚乐为根基，却始终未被完全纳入主流叙事的框架。这支七人乐队以雷有曜、邓建明为核心，试图在英伦摇滚的轰鸣与东方文化的肌理间寻找平衡，最终留下的是香港摇滚史上一个未完成的问号。
他们的音乐中，西方摇滚的骨架包裹着东方哲思的魂魄。1986年的专辑《红色跑车》里，《暴风红唇》用暴烈的吉他riff撕裂城市夜空，歌词却暗藏《易经》”亢龙有悔”的隐喻；《迷途》在合成器制造的迷雾中，主唱沙哑的声线追问着”何处是吾乡”，恰似庄子笔下的大鹏迷失于南冥。这种矛盾性在《一切为何》中达到顶点：雷有曜将存在主义的诘问裹进粤语九声的婉转，电吉他solo如利剑劈开佛家”空”的迷雾。
在音乐形式上，太极始终进行着危险的实验。1987年《禁区》专辑中的《沉沦》一曲，前奏采样京剧锣鼓经，却在副歌部分突然坠入重金属的漩涡；《永远爱你》表面是标准情歌架构，但间奏时二胡与电吉他的对话，泄露了乐队对文化身份认同的焦虑。这种撕裂感在1990年的《顶天立地》中尤为显著——当全港乐坛沉迷于翻唱日本歌时，他们偏执地用十二平均律改编古琴曲《流水》，结果造就了当年最晦涩的电台冠军歌。
商业与艺术的角力始终撕扯着太极的命运。《迷》专辑（1992）本是他们最接近概念完整的作品，开篇《末世警号》用工业噪音模拟末法时代的钟声，结尾《轮回》却被迫加入甜腻的和声以迎合市场。这种妥协像宿命般缠绕着乐队：当他们真正触及东方摇滚美学的核心时，香港乐坛的列车已驶向四大天王时代。1995年宣告解散前夜推出的《沉默风暴》，终曲长达七分钟的古筝与失真吉他即兴对话，成为香港摇滚最悲怆的安魂曲。
太极乐队最终未能完成的文化命题，恰似他们音乐中永远悬置的属七和弦——那个本该解决却始终未落下的主音，成为香港摇滚在东西方夹缝中挣扎的永恒回声。当后人重听《红色跑车》里那句”方向盘中看透雾与电”，方才惊觉那不仅是公路摇滚的狂想，更是整个时代文化迷航的谶语。
