香港流行音乐史册中，太极乐队始终以桀骜姿态书写着另类篇章。1985年成军的七人乐团，在粤语情歌泛滥的黄金年代，用电子合成器与失真吉他在商业电台劈开裂缝，将英伦新浪潮的冷冽锋芒注入本土音乐肌理。《红色跑车》里机械节奏裹挟的末世狂奔，《沉默风暴》中工业摇滚架构下的精神困局，这些作品像手术刀划开香江霓虹帷幕，暴露出城市青年的存在焦虑。
在达明一派用迷幻电子构建乌托邦的同时，太极选择以更暴烈的姿态直面现实。《禁区》专辑中《暴风红唇》的朋克式嘶吼，搭配黄家驹未完成的遗作《长城》编曲，展现出乐队对宏大叙事与个体挣扎的双重关注。雷有辉撕裂的高音在金属riff中穿梭，犹如困兽撞击铁笼的声响，精准捕捉到九七前夕港人的集体彷徨。
当全城沉醉于卡拉OK情歌时，《一切为何》以交响摇滚的磅礴气势叩问生存意义。长达七分钟的结构实验里，管弦乐与电吉他展开生死缠斗，雷有曜的填词将哲学思辨熔铸成铿锵韵脚：「霓虹照亮半生债，钢筋割碎我存在」，这句被镌刻在香港文化博物馆墙面的歌词，成为殖民末期城市精神的绝佳注脚。
翻唱专辑《Rock In Motion》堪称太极美学的集中爆发。将许冠杰市井小调《半斤八两》解构成工业摇滚，在邓丽君《漫步人生路》中植入后朋克贝斯线，这种文化弑父行为颠覆了香港乐坛的翻唱传统。电子采样与粤剧锣鼓的拼贴，预示了后来Crossover美学的滥觞。
乐队双主唱制创造的精分式叙事，在《全人类高歌》达到巅峰。雷有辉的戏剧化唱腔与雷有曜的阴郁低吟交替出现，配合迷离的合成器音墙，构建出超现实的听觉迷宫。当副歌「谁人定我去或留」在体育馆穹顶炸响时，上万支荧光棒化作暴动的星火。
解散前的最后专辑《Utopia》意外回归根源摇滚，《我们的80年代》用布鲁斯口琴与车库吉他完成时代悼亡。褪去合成器的冰冷外衣，赤裸的三和弦反倒迸发出更灼人的温度。这张被低估的告别之作，恰似乐队生涯的黑色寓言：当反叛成为新的陈词，解构者终将被时代解构。
