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在香港流行音乐工业化的黄金年代，一支名为”太极”的乐队以电吉他轰鸣划破商业甜腻的夜空。这支成立于1984年的七人乐团，以雷有曜、雷有辉兄弟为核心，在合成器泛滥的都市情歌浪潮中，执拗地扛起英伦摇滚的旗帜，用《红色跑车》的引擎声宣告了港式摇滚乐的另类可能。
在《迷》专辑的封套上，七个黑衣青年站在工业废墟前，身后钢筋铁骨与霓虹灯牌交织的意象，恰似他们音乐中传统摇滚与电子实验的碰撞。《Crystal》里合成器音墙与失真吉他的对话，既延续了前卫摇滚的迷幻血脉，又暗合了香港这座不夜城的赛博气质。邓建明撕裂的吉他solo在《全人类高歌》中化作燃烧的流星，将体育馆摇滚的炽热能量注入粤语流行曲的肌理。
当《禁区》的贝斯线在1986年划出幽暗轨迹，太极完成了对港式情歌美学的颠覆。雷氏兄弟的声线在金属质感的编曲中游走，将都市情欲书写成工业时代的黑色寓言。键盘手盛旦华用冷调电子音效构筑的声景，与朱翰博充满攻击性的鼓点形成诡谲张力，这种对立的和谐恰似维多利亚港两岸的霓虹与货轮，在夜色中达成某种危险的平衡。
在《沉默风暴》里，太极展现了学院派摇滚的精密架构。长达七分钟的史诗结构中，从木吉他叙事到管弦乐爆发，层层递进的戏剧性编排，暴露出乐队成员深厚的音乐功底。这种将艺术摇滚野心注入粤语歌词的尝试，在《一切为何》中达到巅峰，管风琴音色与重金属riff的宗教式对话，将存在主义诘问推至形而上的高度。
当历史镜头扫过八十年代末的香港乐坛，太极始终保持着微妙的边缘姿态。他们既不像达明一派般彻底拥抱概念美学，亦不同beyond那样执着社会议题，却在《顶天立地》的放克律动中，在《正义勇士》的硬核咆哮里，悄然完成对港式摇滚语法的重构。那些被商业电台低估的专辑，实则是用失真效果器书写的城市诗篇，记录着移民二代在霓虹丛林中的精神游牧。
2005年红馆舞台上，七个中年男人重聚时的声浪，掀开了香港集体记忆的某个隐秘章节。当《我们的八十年代》前奏响起，那些被岁月风化的摇滚宣言，在泛黄的灯光中重新显影。太极乐队的价值，或许正在于这种矛盾性——他们既是商业机制中的幸存者，又是艺术理想的持灯人，在粤语流行曲的编年史上，留下了一道永不愈合的摇滚裂缝。
