在香港流行音乐的浪潮中，太极乐队始终是一块顽固的礁石，既未被商业化的洪流冲垮，也未在独立音乐的边缘消散。1985年成军至今，这支七人组合以摇滚为底色，将电子、流行、放克等元素糅合成一种独特的“港式摇滚”美学。他们的音乐从不迎合潮流，却在每个时代的夹缝中留下铿锵的注脚。
八十年代末期，太极以《红色跑车》横空出世，合成器与电吉他的碰撞像一道划破夜空的闪电。雷氏兄弟的声线在粗粝中包裹着都市人的疲倦，歌词中的“踩尽油门冲开屏障”既是公路狂想，也暗喻对体制的冲撞。这首歌的编曲结构复杂，前卫的电子音效与硬摇滚riff交错，成为港乐史上少有的实验性尝试。彼时的香港正处过渡期，太极用音乐提前撕开了焦虑的裂口。
若论音乐性，《Crystal》堪称太极美学的集大成之作。长达七分钟的史诗式编曲中，键盘手唐奕聪以冷冽的合成音色铺陈出赛博朋克般的未来感，邓建明的吉他solo却始终带着蓝调的温热肌理。这种矛盾性贯穿太极的创作——科技与人性、秩序与反叛在音符间角力，最终达成诡异的和谐。专辑《迷》中的《全人类高歌》更将这种冲突推向极致，管弦乐与失真吉他的对话宛如末日狂欢。
太极的现场生命力远超录音室作品。1995年红馆演唱会，朱翰博的鼓点如密集雨点，贝斯手盛旦华的低频震动胸腔，七人阵容在舞台上构筑的声音矩阵，让港式摇滚第一次有了不逊于西方乐队的暴烈能量。雷有辉在《呐喊》中的撕裂式唱腔，配合刘贤德键盘铺陈的暗黑氛围，将演唱会变成一场集体宣泄仪式。这种原始冲击力，正是太极区别于同时代偶像派歌手的核心。
尽管从未登上“天王”神坛，太极却以匠人姿态深耕幕后。邓建明成为香港顶尖制作人，为无数歌手注入摇滚基因；唐奕聪的键盘编排重新定义了港乐电子化方向。他们的影响力渗透在陈奕迅《六月飞霜》的工业摇滚编曲中，潜伏于卢巧音《深蓝》的电气化律动里。太极就像一块隐形的磁石，悄然扭转着主流音乐的磁场。
三十余年浮沉，成员离合、潮流更迭，太极始终拒绝被标签固化。从《太极年代》的华丽转型到《Keep It Alive》的回归本质，他们证明摇滚绝非青春特供品。当《一切为何》的钢琴前奏再度响起，那些关于迷失与抗争的诘问，仍在钢筋森林中激起阵阵回响。港式摇滚的魂魄，从未停止震颤。
