在香港流行音乐工业化的黄金年代，太极乐队以反叛姿态撕开程式化情歌的帷幕。1985年成立的这个七人乐团，用多声部人声交织与硬摇滚吉他riff，在粤语歌坛构筑起一座充满矛盾张力的声音堡垒。
首张专辑《迷》（1986）中的《红色跑车》堪称港式摇滚宣言。雷有辉撕裂的声线与邓建明暴烈的吉他solo，将都市青年的躁动具象化为油门轰鸣的金属意象。这种对西方摇滚乐本土化的改造，既保留了蓝调根基的野性，又在粤语九声调式里找到了新的韵律可能。专辑封面上成员们褪色的牛仔装束与香港街景的拼贴，暗示着文化身份的悬置状态。
在《禁区》（1987）专辑里，《Celia》以迷幻摇滚的架构包裹着末世情结，合成器音色与失真吉他的对冲，恰似殖民地末期的集体焦虑。唐奕聪的键盘铺陈出潮湿的都市夜色，而刘贤德充满颗粒感的鼓击则击碎了商业情歌的糖衣。这种音乐质地的复杂性，使太极超越了同期乐队对欧美摇滚的单纯模仿。
最耐人寻味的是他们在商业与艺术间的摇摆。《全人类高歌》（1988）同名主打曲用disco节奏解构摇滚范式，副歌部分的和声编排却透出教堂圣咏般的庄严。这种分裂性恰恰映射了香港文化在过渡期的身份困惑——当雷有辉唱出”高歌吧！冲击过才活过”，既是对威权话语的消解，亦是对自我存在的确认。
太极乐队在1980年代末期逐渐沉寂，但那些镶嵌在合成器音墙中的布鲁斯吉他solo，那些用粤语韵脚重构的摇滚呐喊，始终在港乐史中投射出长长的阴影。他们用音乐本体完成了对时代的隐喻：在殖民与回归的夹缝中，在商业与理想的撕扯下，香港摇滚的魂魄终究在裂缝中淬炼成形。
