《太极乐队：在时代裂痕中重铸摇滚灵魂的〈一切为何〉》
香港摇滚乐的历史褶皱中，太极乐队始终是一道无法被抹平的棱角。1991年推出的《一切为何》，作为乐队第五张粤语专辑，既是对黄金年代港式摇滚的收束，亦成为时代裂痕中一道刺目的光。彼时的香港，正悬浮于回归前夜的文化焦虑与身份迷惘之上，太极以摇滚为刃，剖开了集体无意识深处的躁动与叩问。
专辑同名曲《一切为何》以雷氏兄弟撕裂般的和声开篇，合成器与电吉他的对冲编织出世纪末的眩晕感。歌词中”争斗永没停止/世间布满讽刺”的诘问，与急促的鼓点共同构成一座声音牢笼，将殖民末期港人的生存困境具象化为音墙的压迫。太极并未沉溺于虚无，副歌部分陡然升调的吉他solo如一道豁口，让压抑的情绪在摇滚乐句的暴烈中寻得出口。这种”质问-爆发”的张力结构，恰是港式摇滚对抗都市异化的经典语法。
在音乐性上，太极展现了对摇滚本源的忠诚与再造。《顶天立地》中布鲁斯riff与中式五声音阶的缠绕，《沉默风暴》里朋克式三和弦推进与弦乐铺陈的悖论共生，证明乐队在商业流行浪潮中仍坚守着摇滚乐的实验性。特别当《一切为何》尾奏长达两分钟的器乐狂欢降临，失真吉他、键盘与鼓组的对话已超越歌曲框架，成为对摇滚精神的即兴祭祀。
这张专辑的深层价值，在于它捕捉到了特定历史时空的集体脉动。当《乐与悲》唱出”欢笑背后藏着困倦”，实则是整个过渡期香港的潜意识独白。太极用摇滚乐建构的声音档案，远比社会学者的事后阐释更贴近那个时代的神经末梢。那些在商业算计与艺术坚持间撕扯的乐句，恰是香港文化身份双重性的最佳注脚。
《一切为何》最终矗立为一座声音纪念碑，它证明真正的摇滚精神从不在喧嚣的潮流之中，而在时代裂痕深处的诚实发声。当三十年后重听那些灼热的音符，依然能触碰到香港摇滚黄金时代不肯冷却的余温。
