在香港流行音乐的黄金年代，太极乐队以其独特的音乐气质，在摇滚与流行之间开辟出一条兼具锋芒与诗意的道路。他们以”太极”为名，恰如其分地诠释了音乐中对立统一的哲学——硬朗的摇滚骨架包裹着细腻的人文肌理，暴烈的吉他轰鸣与婉转的旋律线条交织，构成一幅流动的港式摇滚图景。
1986年的首张专辑《红色跑车》，既是太极叩开主流乐坛的敲门砖，亦是香港摇滚乐发展的重要坐标。同名主打歌以轰鸣的吉他音墙开场，雷有曜撕裂般的嗓音与合成器冷冽的电子音色碰撞，将都市青年的躁动与迷茫倾泻而出。而《沉默风暴》中，键盘手邓祖德铺陈的钢琴前奏如月光倾泻，主唱雷有辉克制而深情的声线，又将摇滚乐的暴烈转化为对时代沉浮的凝视。这种刚柔并济的美学贯穿太极的音乐生涯，令他们在强调商业性的香港乐坛显得尤为独特。
九十年代初的《一切为何》堪称太极音乐理念的集大成之作。专辑同名曲以凌厉的贝斯线贯穿始终，鼓点如密集的雨点砸向地面，歌词却以哲学叩问切入：”繁华盛世背后，藏着多少叹息”，将香港回归前的集体焦虑转化为摇滚乐的尖锐表达。而《全人类高歌》则展现另一面：交响乐般的编曲层层堆叠，圣咏式的和声与失真吉他对话，在宏大叙事中注入对人性光辉的信仰。这种矛盾性的统一，恰是太极最动人的艺术特质。
作为技术流乐队，太极成员深厚的演奏功底始终为作品注入生命力。吉他手刘贤德充满戏剧张力的solo段落、键盘手盛旦华实验性的音色探索，配合双主唱雷氏兄弟刚柔相济的声线碰撞，构建出层次丰富的听觉空间。在《乐与悲》中，雷有辉极具爆发力的高音与雷有曜低沉的吟唱形成复调对话，将爱情中的撕裂感演绎得淋漓尽致；《拼命三郎》则以Funky节奏打底，萨克斯风与电吉他即兴交缠，展现乐队驾驭多元风格的野心。
回望太极乐队的创作轨迹，他们始终在商业与艺术、西方摇滚范式与本土文化表达之间寻找平衡点。那些镌刻着时代印记的作品，既是对香港社会变迁的敏锐捕捉，亦为华语摇滚提供了充满港式智慧的解题思路。当电子音色与管弦乐共鸣、当愤怒的呐喊化作诗意的隐喻，太极用音符书写了一部刚柔相济的摇滚启示录。
