在香港流行音乐的黄金年代，太极乐队如同一颗短暂划过的流星，既照亮了八十年代粤语摇滚的夜空，也留下一道未竟的轨迹。成立于1985年的太极，由雷有曜、雷有辉兄弟领衔，以扎实的乐队编制与原创野心，试图在商业与艺术之间劈开一条属于本土摇滚的道路。他们的出现，是对当时偶像工业泛滥的一次无声反抗，亦是对香港乐队文化能否扎根的试探。
从音乐风格上看，太极的早期作品带着浓重的英伦摇滚底色。首张专辑《红色跑车》中，《红色跑车》一曲以急促的鼓点与吉他扫弦，勾勒出公路摇滚的躁动，雷氏兄弟的声线在狂放中带着克制，这种矛盾恰如其分地映照了香港摇滚在夹缝中求存的姿态。然而，专辑中也不乏《等玉人》这般抒情慢板，显露出乐队在商业诉求下的妥协。这种摇摆，成为贯穿太极音乐生涯的宿命。
1986年的《迷途》专辑，是太极最具实验性的尝试。同名曲《迷途》以复杂的编曲结构，将电子合成器与失真吉他糅合，营造出迷幻而压抑的声场。歌词中“漆黑中摸索不见路向”的呐喊，暗合了香港社会转型期的集体焦虑。可惜，这种前卫探索未能持续，唱片公司更倾向于推广《沉默风暴》这类旋律化的作品，导致专辑呈现出割裂感。这种艺术与市场的拉锯，最终稀释了太极的摇滚锋芒。
乐队在1987年为电影《夺命佳人》创作的主题曲《禁区》，意外成为其传播度最广的作品。杜德伟的演绎虽赋予歌曲流行气质，但太极原版的粗粝感更贴近摇滚本质。电吉他solo如手术刀般切入副歌，暴露出乐队在影视配乐中仍试图坚守的摇滚立场。这种“借壳上市”的生存智慧，恰恰折射出香港摇滚难以独立存活的困境。
纵观太极的专辑脉络，始终缺乏一张真正意义上的概念化摇滚宣言。1990年的《一切为何》试图回归乐队本色，主打歌以社会批判为内核，雷有辉撕裂的唱腔搭配暴烈的鼓点，展现出久违的锋芒。然而此时香港乐坛已进入四大天王时代，乐队文化全面退潮，太极的挣扎更像是港式摇滚最后的黄昏挽歌。
解散多年后回望，太极的价值恰恰在于其未完成性。他们未能像Beyond般成为文化符号，却以更真实的挣扎姿态，记录下香港摇滚在商业巨轮下的变形与妥协。那些未竟的音乐实验，那些在流行曲式中闪动的摇滚火花，构成了另一种真实的历史回声——不是英雄史诗，而是一代音乐人在理想与现实之间的永恒踱步。
