太极乐队：港式摇滚的黄金年代剪影
成立于1985年的太极乐队，是香港乐坛黄金年代最具代表性的摇滚乐团之一。七位成员（雷有曜、雷有辉、盛旦华、邓建明、刘贤德、朱翰博、唐奕聪）以扎实的演奏功底与多元风格，在粤语流行曲与西方摇滚乐之间架起桥梁，成为香港乐队潮中不可忽视的力量。
摇滚基因与流行触觉的平衡
太极的音乐底色是硬摇滚与布鲁斯，但并未囿于传统摇滚的框架。首张专辑《红色跑车》（1986）中同名主打歌以强劲的鼓点开场，电吉他riff充满美式摇滚的粗粝感，却搭配着粤语歌词对都市生活的戏谑（“红色跑车 谁与你快感/午夜怪人 如你也上瘾”），展现出本土化表达的巧思。这种将西方摇滚元素嫁接粤语歌词的创作模式，在《迷》（1986）、《禁区》（1987）等专辑中延续，尤以《全人类高歌》中合成器与失真吉他的碰撞最具实验性。
社会观察与人文关怀
不同于同期乐队对青春情爱的聚焦，太极的歌词常渗透着对现实的凝视。《Celia》借失踪少女事件影射社会冷漠，《沉默风暴》用隐喻笔触探讨压抑的都市情绪。在《一切为何》中，急促的鼓点与雷有辉撕裂的声线质问物质社会的荒诞，副歌“一切为何 怎会是这样”的诘问，至今仍具现实穿透力。
技术流班底的集体创作
作为香港少有全员具备演奏/创作能力的乐队，太极的作品常显现出精密的编曲思维。《顶天立地》中唐奕聪的键盘前奏与邓建明的吉他solo形成戏剧对话，《每一句说话》里雷氏兄弟的和声设计展现学院派功底。即便在《乐与悲》（1989）这类抒情曲中，朱翰博的贝斯线仍保持着爵士乐的即兴趣味，避免了情歌的流俗化。
1990年代后，随着香港乐队潮退却，太极虽未解散却逐渐淡出主流视野。但回望其80年代作品，依然可见他们在商业与艺术、本土与西化之间留下的独特足迹——那是一个既唱着摇滚反叛又紧贴城市脉搏的声音标本。
