世纪之交的武汉，四个青年用吉他声划破潮湿的江风，将后英伦摇滚的浪漫基因注入中国摇滚乐的肌理。达达乐队在1996年成立的瞬间，就注定成为千禧年摇滚版图中不可复制的标本。《化学心情下的爱情反应》里跳动的合成器音色，像一颗颗未成熟的青橄榄，裹挟着彭坦少年气的声线，在电子节拍与传统摇滚框架间完成对青春期的诗意解构。
2003年的《黄金时代》专辑如同一场精心策划的爆破实验，乐队将Britpop的优雅骨架拆解重组。《南方》用钢琴与电吉他的对话构建出记忆的经纬度，副歌部分突然迸发的失真音墙，恰似暴雨突袭南方小城时屋檐下的水帘。这种音乐叙事里的断裂与弥合，暗合着世纪转型期青年群体对理想主义的集体乡愁。
解散的十二年间，他们的作品在流媒体平台发酵成隐秘的青春密码。当《苍穹》里太空漫游般的吉他solo在livehouse重新响起，那些曾被定义为”昙花一现”的音乐实验，在时光滤镜下显露出惊人的预言性。2020年的重组不是简单的怀旧巡礼，而是一次对摇滚乐本真性的考古发掘，《再.见》中刻意保留的Lo-Fi质感，将中年回望与少年心气焊接成新的音乐语法。
在《乐队的夏天》舞台，褪去青涩的达达用《Song F》完成与时代的和解。彭坦标志性的跳跃唱腔里多了沙砾般的颗粒感，魏飞吉他声线中的忧郁质地却愈发纯粹。这种矛盾的美学张力，恰如他们音乐中永恒的主题——在解构的瓦砾堆里，永远生长着未完成的重逢。
