《惘闻：后摇滚叙事中的东方诗性》
成立于1999年的大连乐队惘闻，以器乐摇滚为根基，在二十余年的音乐实践中构筑起独特的声音宇宙。这支中国后摇滚先驱乐队始终保持着对声音质地的严苛追求，其作品在解构西方后摇范式的同时，暗合着东方美学的深层肌理。
《L & R》专辑（2016）的立体声实验展现出惊人的空间控制力。左右声道的对话充满建筑学意义上的精密考量，《21世纪不适症》中延绵的吉他声墙与骤雨般的鼓点构成矛盾共生体，铜管乐器的介入犹如撕裂雾霭的金属闪电。这种声景叙事摒弃了传统后摇的线性情绪堆砌，转而采用蒙太奇式的空间拼贴。
《看不见的城市》（2018）通过八轨录音呈现的粗粝感，意外契合了卡尔维诺文字中的轻盈质地。专辑同名曲长达14分钟的声场漫游，将数学摇滚的精密齿轮悄然嵌入后摇滚的混沌星云。谢玉岗的吉他演奏摒弃炫技性solo，转而以泛音涟漪营造出水墨氤氲的听觉意象，这种克制恰恰成就了更广阔的想象空间。
在单曲《醉忘川》（2020）中，惘闻展现出对动态对比的极致掌控。失真音墙的倾塌与钢琴清音的浮现形成惊心动魄的断层，大提琴的低沉吟哦与合成器的电子脉冲在声场中相互噬咬。这种暴烈与静谧的辩证关系，暗合着道家”大音希声”的美学追求。
惘闻的创作始终保持着清醒的自我解构意识。他们拒绝沉溺于后摇滚的既定程式，在《八匹马》（2014）中引入实验电子元素，《岁月鸿沟》（2021）则尝试将数学摇滚的复杂节拍编织进后摇的声景叙事。这种持续的自我革新，使他们的音乐始终保持着危险的开放性。
