九十年代初的中国地下音乐场景中，冥界以暴烈的吉他音墙划破了时代的寂静。这支诞生于北京的老牌死亡金属乐队，用三十年不妥协的嘶吼，在主流文化的岩层下浇筑出中国极端金属的黑暗根系。
《天葬》中的军鼓连击如同冰雹砸向铁皮屋顶，扭曲的吉他riff在失真效果器中翻涌成黑色泥浆。主唱陈曦的喉音不是传统金属乐的美学演绎，而是发自腹腔深处的兽性震颤，将《噩梦在继续》中的末日图景碾碎成喷溅的金属碎片。他们的音乐架构中始终存在着某种东方式的暴力美学——双踩鼓点编织的亡者之舞，五声音阶在降调处理中异化成的诅咒符咒，这些元素在《黑暗中拥抱》的器乐段落里凝结成令人窒息的音墙。
歌词文本如同锈蚀的青铜铭文，刻写着被遗忘的战场与腐烂的信仰。《祭奠》中”血浸透旗帜/风中飘扬的只剩裹尸布”的意象，既是对战争机器的控诉，亦是对集体记忆的解构。冥界的批判性始终包裹在神话叙事的外壳之下，《末裔》里神祇的陨落与《千年诅咒》中轮回的宿命，都在死亡金属的语法中转化为对现实的隐喻。
录音室作品里刻意保留的粗糙质感，暴露出中国地下金属的生存真相。磁带时期的《炼狱》专辑中，失真的贝斯线与简陋的吉他solo构成的地下声场，恰如其分地复刻了九十年代地下排练房的真实回声。这种不事雕琢的野蛮力量，在《罪恶火炬》的现场版本中迸发出更原始的破坏力——观众碰撞形成的肉体漩涡与台上倾泻的失真音浪，共同构成中国极端音乐场景最本真的生态样本。
冥界的持久存在本身已成为中国金属乐的历史坐标。当年轻乐手在降D调弦中寻找新的暴力美学时，这支乐队仍像楔入地壳的黑色玄武岩，用最原始的死亡金属语法持续释放着地下文化的岩浆。
