1993年的北京地下摇滚场景，一支名为”冥界”的乐队悄然成立。这支由王强、陈曦等青年组建的死亡金属团体，在中国摇滚乐尚处启蒙阶段的年代，用扭曲的吉他连复段与嘶吼的人声，率先撕裂了主流音乐的温床，成为大陆极端金属最早的黑暗图腾。
在《天葬》与《万劫不复》两张标志性专辑中，冥界构建出独特的东方死亡金属美学。双踩鼓点如冥河奔涌，失真音墙承载着藏传佛教唐卡般的血腥意象，《无常经》里诵经采样与暴烈riff的碰撞，将轮回观注入死亡金属的暴力基因。主唱陈曦的喉音技法既非模仿欧美极端嗓，也未滑向戏曲程式化，而是淬炼出汉语特有的喉腔共鸣，在《往生》中营造出类似藏密金刚诵经的仪式感。
乐队1994年创作的单曲《噩梦在继续》，以三分四十二秒的篇幅浓缩了中国极端金属的觉醒宣言。失真音色如锈蚀的青铜兵器，riff行进间暗藏五声音阶的幽灵，歌词直指”被遗忘的文明在血中重生”——这种将本土文化基因注入极端金属框架的尝试，比台湾”闪灵”乐队更早十年。鼓手王竞的军鼓调校刻意保留粗粝感，使整套鼓组宛如出土编钟般散发着阴冷的青铜光泽。
冥界在九十年代的坚持具有殉道意味。当北京摇滚圈沉溺于朋克复兴时，他们用《炼狱》中长达七分钟的结构实验，证明极端金属同样具备艺术深度；当金属乐遭遇主流排斥，他们以地下发行的《生死簿》卡带维系着极端音乐的火种。这种近乎偏执的坚持，使其成为黑暗音乐的精神象征——2001年重组后发布的《修罗咒》，暴烈音墙中升腾的悲怆感，恰似对金属乐黄金时代的悼亡。
在极端金属尚未被商业染指的时代，冥界用纯粹的音波暴力完成了中国黑暗美学的原始积累。那些浸泡在廉价啤酒与电焊面具下的地下现场，那些在四轨录音机里嘶吼出的死亡金属demo，共同浇筑成中国极端音乐史上不可磨灭的黑色丰碑。
