在1990年代中国地下金属的混沌熔炉中，冥界以暴烈的死亡金属之声凿开深渊。作为中国极端金属最早的拓荒者之一，他们的代表作《天葬》用扭曲的吉他声墙与低吼的喉音，构建出一部关于肉体消解与灵魂轮回的黑暗交响诗。
《天葬》的编曲架构呈现出独特的仪式感：双踩鼓点如秃鹫盘旋的羽翼，高频失真的吉他分解模仿着藏传佛教法号的呜咽，贝斯线则像盘旋在尸陀林上空的罡风。主唱陈曦的极端嗓摒弃了西方死亡金属常见的血腥意象，转而用汉语特有的平仄音调，在”经幡撕裂苍穹/骨血归于鹰喙”的词句中，将藏地天葬仪轨升华为对生命本质的哲学诘问。
这首歌的黑暗美学具有东方宿命论的厚重质感。不同于西方死亡金属对暴力与恐惧的直观宣泄，冥界在《天葬》中创造出独特的”禅意残暴”——高速轮拨的吉他段落与突然插入的慢板泛音，恰似曼陀罗坛城从建立到崩塌的循环。副歌部分反复吟诵的”轮回之门开启”，在密集的军鼓滚奏中形成诡异的诵经式律动，将死亡金属的技术暴力转化为宗教体验般的灵魂震颤。
作为中国早期极端金属的里程碑，《天葬》的录音粗糙感反而强化了其原始生命力。底噪中隐约可闻的电流声，如同穿越阴阳界的无常低语；未经修饰的人声咆哮在混音中突兀地穿刺耳膜，恰似天葬师挥动的金刚橛劈开生死帷幕。这种粗粝质感使作品脱离了精致工业产品的范畴，成为真正从地下岩浆中喷涌而出的声音图腾。
在文化维度上，《天葬》突破了中国摇滚乐长期以来的现实批判传统，用死亡金属语言重述东方文明中的轮回观。当西方同行沉迷于肢解血腥的具象表达时，冥界早已将尸陀林的腐肉白骨，淬炼成超越生死二元对立的黑暗诗篇。这种将本土文化基因注入极端金属的创作自觉，使得《天葬》至今仍是中国地下金属最耀眼的黑色舍利。
