台湾摇滚音乐史上，”伍佰 & China Blue”作为一支保持完整阵容超过三十年的乐队，以稳定的音乐品质与强烈的现场感染力确立了其不可替代的地位。主唱伍佰（吴俊霖）粗粝的声线与吉他演奏形成独特标识，键盘手大猫、贝斯手朱剑辉、鼓手Dino Zavolta组成的器乐矩阵，构建出带有草根生命力的摇滚基底。
1992年首张专辑《爱上别人是快乐的事》即确立其音乐语言的杂糅性，将布鲁斯摇滚与台语民谣进行嫁接，《楼仔厝》中破音吉他与俚语歌词的碰撞，打破了台语歌曲固有的悲情框架。这种音乐实验在1998年概念专辑《树枝孤鸟》达到巅峰，专辑通过电子音效与后朋克节奏重构台语音乐基因，《万丈深坑》里工业噪音与唢呐的对话，创造出兼具前卫性与乡土气的声场。
歌词创作呈现两种面向：《浪人情歌》《挪威的森林》以诗化口语构建都市孤独图景，而《台湾制造》《下港人在台北市》则用直白的方言叙事描绘底层生存状态。这种分裂在《双面人》（2005）专辑中尤为显著，同名曲目通过雷鬼节奏探讨身份认同，《海上的岛》却回归抒情摇滚的普世表达。
现场表演是乐队美学的终极呈现。1995年”枉费青春”系列演唱会开创台湾Live House巡演模式，《秋风夜雨》长达十分钟的即兴段落展现乐队默契，伍佰标志性的汗湿衬衫与扭曲吉他solo构成视觉-听觉的统一文本。2006年”厉害”演唱会运用剧场式舞台设计，在《火山》表演中引入机械装置，将物理空间的震动转化为音乐能量的实体化表达。
录音室作品与现场版本形成互文关系：《爱情的尽头》专辑版是克制的英伦摇滚，而1997年夏夜晚风演唱会版本通过延长尾奏与加重鼓点击穿录音室的精致感。这种双重性恰好印证了乐队在商业体制与地下精神之间的平衡能力，使其既保有摇滚乐的原始冲动，又不失流行音乐的传播效力。
